Domination, 2025
Pittura : acrilico · 13.5 x 18 x 1 cm 5.3 x 7.1 x 0.4 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
13.5 x 18 x 1 cm 5.3 x 7.1 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
15.5 x 20 x 1.5 cm 6.1 x 7.9 x 0.6 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022
Descrizione
Quest'opera vibrante e audace fonde abilmente forme geometriche e colori vivaci per catturare l'occhio dell'osservatore. Edifici spigolosi sono stratificati con volti astratti, suggerendo un'interazione tra urbanità e umanità. I colori primari dominanti – rosso, blu e giallo – creano un contrasto sorprendente, mentre i cerchi neri intrecciati aggiungono un senso di movimento dinamico. L'uso di linee nere per delineare le forme accentua la chiarezza e la definizione degli elementi. Questo dipinto illustra una visione unica in cui la complessità della vita urbana si intreccia con l'animo umano. L'artista riesce a provocare una profonda riflessione sul legame tra l'individuo e il suo ambiente, stimolando al contempo i sensi con una composizione ricca di texture e visivamente intrigante. Quest'opera è un vibrante omaggio all'espressione moderna e all'interazione di forme e colori.
Presentazione
L'opera di André.M racconta di un duello senza fine tra le forze che imprigionano e le forze che liberano. Da un lato, le ingiunzioni fin dalla prima infanzia: "non dovresti fare così", "non dovresti scrivere così", "non dovresti scrivere così", "non dovresti scrivere così", che noi dobbiamo parlare", “non è così che dovremmo essere". Codici sociali, codici accademici, codici linguistici, codici genetici, codici, codici, codici. “Applica il nastro in modo da non traboccare – anche quando applichi il nastro, trabocchi – qualunque cosa tu faccia, traboccherai sempre." “Non associare questo rosso e questo blu". L'artista si scontra con uno spazio in cui non ha punti di riferimento, contro uno spazio di cui non è padrone. Un riferimento costante alla sua dislessia. Dall'altro, il bisogno irrefrenabile di sopravvivere come entità creativa.
Cosa succede quando infrangiamo le regole, quando usciamo dagli schemi? Siamo capaci di sfidare gli sguardi duri, i giudizi definitivi e soprattutto i nostri stessi meccanismi di pensiero? È possibile liberarsi solo quando si è a questo punto e per così tanto tempo prigionieri di codici e scatole? Se rimuoviamo i marcatori, rimane dello spazio in cui possiamo navigare? L'artista lascia esprimere la forza delle emozioni, la forza dell'istinto. Emergono i colori, soprattutto il blues, nel quale l'artista naviga, si afferma, sembra trovare posto. Le conquiste rivelano una violenza fredda, un'aggressione controllata, che lascia poche speranze di liberazione. Tuttavia c'è un piccolo, sottile bagliore. L'artista ama citare Louise Bourgeois: “il colore è più forte del linguaggio". A poco a poco, le opere diventano più leggere, più rilassanti e lasciano emergere più serenità. I colori dicono molto più delle forme. Danno la forma, danno il tempo, sono l'attimo, sono il movimento, vibrano. E nonostante le convinzioni, possono tutti unirsi. Ma il risultato è chiaro: le cicatrici rimangono, i segni grafici sono onnipresenti e ricordano le arti primarie, la ripetizione dei motivi illustra questo attaccamento a questo spazio cartesiano a cui l'artista ha cercato di sfuggire. L'equilibrio è fragile. Sylvain Mayer.
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