Gurvan, 2023

Samuel Perche  

Il nome Gurvan deriva dai termini celtici "gur" e "wan", che significano rispettivamente "più lontano" e "spinta" o "assalto". Eppure il nome del modello è François. L'idea era di ambientare il dipinto in Bretagna, nello studio di Rennes. Il corpo di Gurvan/François è imponente per muscoli e forza, ma sembra quasi compresso nella composizione. La sua posizione è chiara: sta aspettando. Il suo sguardo, sebbene abbozzato, sembra implorare un'azione senza perdere tempo. Passività o versatilità sessuale, lunghi segni di femminilità, debolezza e abuso, sono presentati in tutta la loro potenza. Il sedere teso di Gurvan/François irradia orgogliosamente.

La mia pittura è una visione gay del corpo maschile, tanto politica quanto poetica; tra rappresentazione tabù, ricordi intimi o memoria collettiva LGBTQIA+. L'anatomia maschile e la nudità diventano gli strumenti di una nuova pittura di genere: l'espressione di un'identità gay in movimento, nel desiderio di riparare l'immaginario collettivo traumatizzato. Il desiderio diventa pretesto per la narrazione, per la riflessione sui rapporti di potere. Il contrasto della tavolozza dei colori rosa e blu mette in discussione gli stereotipi della loro attribuzione a un genere definito, mentre nel Medioevo il blu era riservato alle donne, in riferimento alla Vergine, dal lapislazzuli e dalla sua purezza; quando il rosa, derivato dal rosso, simboleggiava forza e virilità.

L'opera è incorniciata in una scatola americana di legno dipinta di bianco. Larghezza dell'asta 1,5 cm.