Reina multicolor, 2020
Pittura : collage, media misti · 72 x 51 x 1 cm 28.3 x 20.1 x 0.4 inch
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
72 x 51 x 1 cm 28.3 x 20.1 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2023 • Top Seller
Descrizione
Reina multicolor obra de Zeta Yeyati: un ritratto che sfida l'ordinario con forza simbolica
Reina multicolor obra de Zeta Yeyati è una composizione che fonde forza visiva, delicatezza narrativa e profondo simbolismo. In questo ritratto di donna, l'artista offre una figura che abita lo spazio con serena dignità e sorprendente vitalità cromatica. Eseguita con tecnica mista su carta 51x72 cm, l'opera fonde acrilico, stencil e collage per creare un'opera in cui il colore diventa voce e la figura si trasforma in un emblema. Questa regina multicolore non indossa corona, eppure regna attraverso il suo sguardo intenso e il suo contorno minimalista. Ornamenti ed elementi stratificati generano movimento e profondità, mentre la tavolozza – blu, arancione, rosso e nero – produce una vibrante tensione tra l'etereo e il concreto. Nelle mani di Yeyati, il multicolore non è solo una tavolozza, ma una metafora della molteplicità. Questa figura femminile diventa una sintesi di memoria, gioco e forza silenziosa. Fedele alla sua filosofia, l'artista trasforma il materiale di scarto in poesia visiva. Ciò che un tempo apparteneva all'oblio ora domina la composizione. Reina multicolor obra de Zeta Yeyati afferma la bellezza della differenza e la ricchezza di narrazioni ibride.
Una poetica nata dall'interazione tra materia e memoria
Zeta Yeyati, nato a Burzaco nel 1965, è un artista argentino che ha costruito il suo mondo creativo fin da giovanissimo. Sebbene noto anche come musicista, il suo linguaggio visivo si è sviluppato in anticipo. Disegni, pezzi di legno, collage spontanei e oggetti della vita quotidiana hanno plasmato la sua formazione autodidatta. Il suo lavoro non segue una scuola specifica, ma riflette una ricerca personale volta a risignificare ciò che è marginale e scartato. Con sensibilità e libertà, trasforma il quotidiano in qualcosa di emozionante e senza tempo.
Reina multicolor obra de Zeta Yeyati e l'arte di reinventare l'ordinario
In Reina multicolor obra de Zeta Yeyati, il processo è importante quanto il risultato. La donna al centro emerge da carta riciclata, macchie espressive e frammenti assemblati che celebrano le loro umili origini. Con un'identità artistica radicata nel riuso, Yeyati crea opere uniche che fondono memoria e immaginazione. Il suo linguaggio visivo incorpora texture di scarto, trasparenze ed effetti materici. Quest'opera, in particolare, suggerisce una figura proveniente da un altro mondo, con un'aria fiabesca e un fascino anacronistico. I suoi occhi, un elemento ricorrente nelle sue opere, diventano narratori silenziosi di storie mai raccontate. Reina multicolor obra de Zeta Yeyati dimostra che con pochi tratti si possono evocare mondi interi.
Quando la regalità risiede nel recuperato
Questa regina non è adornata d'oro o di sfarzo. Regna attraverso la presenza, attraverso il potere silenzioso della sua forma e del suo colore. Lo stile di Yeyati non si basa sulla stravaganza, ma su una precisione ponderata. Ogni traccia, ogni texture appare deliberata e risonante. Reina multicolor obra de Zeta Yeyati ci ricorda di guardare oltre le apparenze, di trovare nobiltà in ciò che è trascurato, di celebrare la bellezza dove meno ce la aspettiamo. Nel suo silenzio, quest'opera parla ad alta voce a coloro che sono disposti ad ascoltare.
Presentazione
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) è un artista visivo che ha trasformato il riciclo in un linguaggio poetico e la materia dimenticata in un atto di riscatto estetico. Sebbene il pubblico lo abbia conosciuto come musicista in progetti come Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, le sue vere radici creative affondano nelle arti visive. L'espressione visiva è stato il suo primo terreno. Prima degli accordi, il disegno. Prima dei palchi, tronchi d'albero intrecciati.
Autodidatta inquieto e sensibile, Yeyati ha frequentato workshop con figure come Antonio Pujía, León Ferrari e Diana Aisemberg, ma il suo lavoro non segue alcuna scuola formale. Si muove liberamente tra ceramica, collage, stencil e assemblaggio. La sua estetica si nutre di ciò che altri scartano: manifesti stradali, scarti di ferro, gambe di mobili, bronzi e legno invecchiato. Un cassonetto è stato il suo primo museo. Poi sono arrivati i mercatini delle pulci, dove continua a collezionare resti per i suoi pezzi unici.
Nelle sue opere, cani, uccelli, musicisti, regine, cavalli e maghi coesistono, come se ogni figura emergesse da una storia più antica dell'oggetto stesso. Il suo repertorio è popolato di personaggi che emergono dal collage con la forza di un sogno lucido. Non cerca di imitare la realtà, ma di reincarnarne frammenti. Come ha descritto il curatore Rodrigo Alonso, la sua arte è una "filosofia vitale", un gesto che sfida il consumismo e abbraccia la possibilità di far rivivere ciò che è dimenticato.
Il colore, presente con sorprendente intensità nelle sue opere recenti, è arrivato attraverso un cambiamento interiore: l'incontro con Milo Lockett, che ha ridefinito non solo la sua tavolozza, ma anche il suo modo di condividere il suo universo. Da allora, l'opera di Yeyati pulsa di un'energia più giocosa, senza perdere la sua profondità simbolica.
Yeyati non si limita a creare immagini: costruisce un'archeologia emozionale a partire dai resti della vita quotidiana. Ogni opera è una storia fatta di tempo, memoria e scarti; un atto di salvataggio che restituisce umanità alla materia. Da quel gesto – profondamente plastico e profondamente umano – la sua arte parla a chi è disposto a guardare oltre la superficie.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Gor Avetisyan
Pittura . 110 x 60 x 2 cm Pittura . 43.3 x 23.6 x 0.8 inch
1.500 € 1.350 €
Gor Avetisyan
Pittura . 70 x 70 x 2 cm Pittura . 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
1.200 €
Albena Vatcheva
Pittura . 100 x 50 x 2.5 cm Pittura . 39.4 x 19.7 x 1 inch
2.150 € 2.043 €
Rakhmet Redzhepov (Ramzi)
Pittura . 40 x 30 x 0.2 cm Pittura . 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
600 €
Albena Vatcheva
Stampe . 30 x 21 x 0.01 cm Stampe . 11.8 x 8.3 x 0 inch
59 € 57 €
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Acquista opere dalle migliori gallerie
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Trasparenza totale: sai cosa stai acquistando
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Supporto personalizzato: i nostri esperti al tuo servizio
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Rivendi le tue opere con facilità
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Fai offerte con Artsper: negozia come in una galleria
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Ricevi assistenza per le tue negoziazioni
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Ordina in sicurezza
Garanzia di soddisfazione Artsper
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Pagamento sicuro con i partner Artsper
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Supporto problemi
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Condizioni per beneficiare delle protezioni Artsper:
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
Le garanzie Artsper coprono i seguenti casi:
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
Opere al prezzo della galleria
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.