Diptych - Summertime, 2026

Olesia Miftahova  

In un prato illuminato dal sole, tra un'erba verde intenso e fiori luminosi, la Dea giace a riposo. La sua testa è appoggiata su uno dei due cuscini rossi, mentre il prato stesso diventa il suo letto naturale. Sopra di lei si estende un cielo azzurro e terso, che accentua il senso di calore e la pienezza dell'estate. In questa scena, la Dea non appare come una guida o una custode, ma come parte del ritmo stesso della natura. La terra la accoglie con la stessa naturalezza con cui accoglie tutti gli esseri viventi. Il dipinto parla di un momento di rinnovamento, in cui corpo e mondo respirano allo stesso ritmo, e l'essere nella natura diventa un ritorno alla fonte.

In un prato vicino, disseminato di fiori gialli estivi, riposa un agnello, familiare compagno della Dea già presente nelle opere precedenti della serie. Giace nell'erba come se la terra stessa avesse plasmato un luogo morbido per il suo riposo. Questo dipinto prosegue il precedente, come un'unica immagine divisa in due parti. Dove riposa la Dea, riposa anche il suo mondo. L'agnello incarna l'equilibrio naturale, il rinnovamento e la saggezza dei cicli. Insieme al primo dipinto, forma un'opera d'arte unitaria, un dittico che trasmette l'atmosfera dell'estate e di un periodo in cui la vita non ha fretta e il mondo esiste nella pienezza della luce, del calore e dell'armonia.