Diamond Core, 2024

Ashlynn Browning  

Ashlynn Browning è una pittrice astratta americana il cui lavoro (per lo più) intuitivo si concentra sullo spazio e sul colore. Vive e lavora a Raleigh, North Carolina, USA. Browning ha conseguito una laurea in belle arti e inglese presso il Meredith College di Raleigh, North Carolina, USA, e nel 2002 ha conseguito un master in belle arti in pittura e incisione presso l'Università. della Carolina del Nord a Greensboro (Carolina del Nord, Stati Uniti). Browning ha lavorato quasi esclusivamente su carta (fino al 2006 circa), utilizzando grafite, carboncino, pastello a olio e poi mescolando queste tecniche con la pittura e il collage. Nel corso del tempo, i pannelli iniziarono a prendere il posto della carta, che alla fine scomparve, poiché iniziò a concentrarsi quasi esclusivamente sulla pittura a olio. Browning non progetta né effettua mai studi iniziali prima di iniziare un dipinto. Intuizione, istinto e casualità sono i principali motori del suo lavoro. Si avvicina alla pittura con un approccio classico dell'espressionismo astratto: lasciare un segno, rispondere a quel segno, ecc. L'unica parte "calcolata" del suo lavoro è quando lascia riposare un pannolino per un po' e lo fissa per diversi giorni, pensando al passo successivo. Questa scelta calcolata può rimanere o meno nel lavoro finale, ma è una parte importante del processo. In definitiva, la pittura contiene un effetto cumulativo di decisioni ponderate e atti puramente istintivi. Anche se i dipinti di Browning gli vengono in modo intuitivo e si concentrano principalmente sul dipinto stesso, ci sono anche le sue esperienze e la psiche umana in generale. Il suo uso ricorrente di griglie, reti e, dal 2013, forme impilate, può ricordare strutture architettoniche, ma queste sono create intuitivamente in risposta al dipinto in corso. I colori, che giocano un ruolo molto importante nei dipinti di Browning, variano anche a seconda dei suoi sentimenti o interessi del momento (natura, moda o preferenze storico-artistiche). Tuttavia, in pratica questi sono raramente colori primari, e nelle sue opere c'è quasi sempre un po' di rosa Guston. In un articolo pubblicato su Burnaway nel 2015, Shana Dumont Garr, storica dell'arte, curatrice, scrittrice e gallerista, ha detto dopo una visita allo studio di Browning: Sul suo sito web, Browning include questa citazione di Francis Bacon: “L'uomo si stanca di se stesso. L'uomo è ossessionato da se stesso. Un giorno vorrei catturare un momento della vita in tutta la sua violenza, tutta la sua bellezza. Questo sarebbe il dipinto definitivo. » Questo desiderio di emozioni sconnesse si manifesta in dipinti come Cantilever. L'accresciuta sensibilità di Browning al colore consente la coesistenza di un'incredibile gamma di forme e texture dei pennelli. Ashlynn Browning ha esposto il suo lavoro in mostre personali e collettive negli Stati Uniti, principalmente sulla costa orientale.