Two selves, 2026

Winifred Otowa  

Winifred Otowa (nata nel 1998) è un'artista visiva nigeriana residente a Belfast, nell'Irlanda del Nord. Ha conseguito una laurea in Belle Arti e Arti Applicate presso la Niger Delta University e sta completando un master in Belle Arti presso l'Ulster University di Belfast.

La pratica artistica di Otowa esplora paesaggi psicologici plasmati dalla memoria, dalla migrazione e dalle esperienze vissute. Lavorando principalmente con la pittura figurativa, si concentra sulla vita interiore delle donne nere, traendo ispirazione dalla sua comunità e dalle sue relazioni personali. Le sue opere traducono temi come la perdita, la riflessione e la resilienza emotiva in narrazioni contemplative.

Le sue immagini spesso ritraggono ambienti naturali radicati nei ricordi d'infanzia. Questi fungono da spazi psicologici in cui le figure occupano ambienti condivisi pur rimanendo interiormente distinte. Attraverso la postura e le relazioni spaziali, Otowa esplora come le esperienze emotive vengano vissute individualmente e collettivamente, mostrando molteplici figure che incarnano risposte diverse alla stessa condizione emotiva. Il suo lavoro riflette l'intersezione tra le culture africana e britannica all'interno della diaspora.

Mostre selezionate
La storia espositiva di Otowa spazia tra Nigeria, Regno Unito e Irlanda:

2020: Mostra di fine anno, Studio di pittura, Università del Delta del Niger.

2022–2023: Dialoghi Visivi, Associazione delle Artiste Femminili della Nigeria (FAAN), Lagos.

2023: L'arte dell'amore e della collaborazione, The Art Hotel, Lagos.

2024: Fiera d'arte Black & Global Majority, Casild Art Contemporary, Londra.

2025: Pulse, Queen Street Studios, Belfast.

In corso/Recenti: Mese della storia afroamericana, studio legale Arthur Cox, Dublino; Mostra provvisoria Prologue, secondo anno del corso di laurea magistrale in Belle Arti, Università dell'Ulster.

Attraverso i suoi dipinti, Otowa crea spazi di riflessione, invitando gli spettatori a confrontarsi con stati emotivi complessi e ponendo l'arte come strumento vitale per l'elaborazione e la sopravvivenza.