Serenity, 2025

Kaser  

Famiglia unica

Serenity utilizza le stesse cinque lettere — KASER — come materiale, ma le tratta in modo radicalmente diverso rispetto alle tre tele precedenti della serie. L'artista stesso descrive l'intento che sta alla base dell'intera opera:

"Un punto di partenza: le lettere KASER. Queste vengono presentate in stili semi-selvaggi e 3D, in termini di dinamismo, scelta dei colori, asimmetria ed effetti."

Serenity spinge questo approccio nel territorio rigoroso dell'arte semi-selvaggia, radicata nella tradizione dei graffiti. Il formato panoramico – 240 × 120 cm – è una dimensione generosa per una tela, ma rimane piccola rispetto alle proporzioni usuali dei murales realizzati dai writer (graffitisti), e soprattutto rispetto ai formati molto grandi che KASER predilige. Questa lunghezza di 240 cm amplifica tale libertà e conferisce alla scritta un'ampiezza quasi murale.

Dimensioni emotive

Per KASER, le opere d'arte non sono esercizi formali neutri. Funzionano come testimonianze di stati interiori:

"Le opere riflettono l'interiorità dell'artista e catturano emozioni come aggressività, calma, desiderio e speranza."

Il titolo – "Serenità" – segnala la fine di un ciclo. Dopo la Rabbia – la rabbia di fronte a un mondo fuori equilibrio – la Speranza e la Chiarezza – stati intermedi, in bilico tra ansia e calma – la Serenità segna una risoluzione emotiva. L'opera non cancella le tensioni vissute; le ha attraversate. Ciò che il titolo chiama "serenità" non è tanto una calma originaria quanto una calma ritrovata, che porta ancora la traccia delle emozioni che l'hanno preceduta.

Serenità nella serie: rottura e risoluzione

Sia per dimensioni che per stile, Serenity segna una netta rottura con le tre tele che la precedono. La differenza più evidente risiede nella tavolozza cromatica: mentre Anger, Hope e Clarity giocavano su colori dominanti carichi di emotività – il rosso acceso della rabbia, il turchese della speranza e i blu predominanti della chiarezza – Serenity adotta una gamma di malva e rosa antico su uno sfondo verde oliva scuro. Una tavolozza di colori insolita per l'artista, scelta deliberatamente.

Questa doppia rottura – formato panoramico e tavolozza atipica – è stata la condizione che KASER si è posto per la mostra "Graffiti, Lettere e Stili", organizzata dal centro culturale "Le Boléro" di Versoix in collaborazione con la galleria OUTSIDE ART. Per questa prima apparizione in terra svizzera, l'artista ha viaggiato da Berlino a Ginevra per realizzare un'opera atipica nella sua combinazione cromatica, radicata nella sua pratica di pittura murale.

La serie ha già lasciato il segno nel panorama istituzionale: Anger è entrata a far parte della collezione del Fondo Culturale della città di Versoix nel luglio 2025.

Analisi formale

La composizione dispiega le cinque lettere KASER in uno stile semi-selvaggio. Le forme si fondono l'una nell'altra in un movimento continuo, quasi coreografico. A differenza delle tele precedenti, in cui il blocco di lettere manteneva una leggibilità strutturale, Serenity spinge la decifrazione al limite: le lettere esistono come una massa plastica prima di esistere come segno. La K e la R, isolate agli angoli della tela in caratteri più semplici, quasi infantili, fungono da punti di riferimento per la lettura, punti di accesso allo spazio della composizione.

La tavolozza è strutturata attorno a un rosa malva dominante e a un rosa antico: una gamma terziaria calda, insolita nel repertorio cromatico di KASER. Questa scelta conferisce all'opera una morbidezza paradossale che contrasta con la difficoltà formale di decifrare lo stile selvaggio. Lo sfondo verde oliva scuro amplifica questa tensione: un'ambientazione profonda e naturale contro cui le forme malva vibrano intensamente. Linee dritte color ambra e oro ocra attraversano diagonalmente la composizione, un riferimento diretto alla formazione architettonica dell'artista: sostengono la scritta centrale e strutturano ritmicamente lo spazio senza limitarne il movimento.

La scenografia della mostra merita una menzione: KASER ha esteso l'opera sulle pareti della galleria con disegni a linee nere – lettere isolate, forme grafiche e la sua firma – che si estendono oltre la cornice della tela. Questo gesto evoca il muro originale ricoperto di graffiti e annulla il confine tra l'opera e lo spazio espositivo, trasformando il tutto in un'installazione totale.

La capacità dell'artista di destreggiarsi tra i codici dello scrittore – stile selvaggio, esplosioni, dinamiche di strada – e i requisiti di un'opera da galleria – formato, tavolozza, controllo tecnico – è forse una definizione appropriata del lavoro di KASER.

Serenity è presentato da OUTSIDE ART — out-side-art.com