Infinity Lessons Unlearned, 2025

Serval  

Nota di intenti — Infinity Lessons Unlearned

« Infinity Lessons Unlearned » — « lezioni infinite dimenticate » — dice l'essenza di quest'opera: il sapere non si accumula qui in modo lineare. Si disfa e si rifà, nella ripetizione e nell'imperfezione accettata.

Il ciclo dell'infinito, due curve intrecciate che si ripetono senza interruzione. Curvate, tortuose, stilizzate con angoli e curve generose, diventa una lettera, un ciclo sempre, ma che porta con sé le imperfezioni e le accelerazioni che definiscono l'identità stilistica. La questione di un ciclo perfetto è l'esecuzione, che deve essere a immagine del suo autore. In questo caso, l'esitazione, i strati sovrapposti di dubbi, intenzioni e momenti di visioni chiare si sovrappongono per riportare un po' di questa esperienza esterna sulla tela. Uno sfondo aereo, granuloso e portante per i pochi tratti di pennello che definiscono il ciclo, vicino al suo autore, intimo nel suo tratto di pennello.

SERVAL definisce così uno dei suoi ultimi quadri attraverso il quale tenta di catturare il movimento che definisce il suo stile riconosciuto nel milieu del Graffiti e che gli vale una richiesta costante da parte dei collezionisti.

Il ciclo infinito: lettera e gesto

SERVAL pratica il Graffiti dal 1992, più di trent'anni di lavoro sulla lettera, sui muri prima, poi sulla tela. Il suo tag — SERVAL — è derivato dal nome francese di Wolverine, il suo personaggio Marvel preferito, che utilizza fin dai suoi inizi. Nel corso del tempo, la lettera S di SERVAL è diventata, nella sua pratica, una forma autonoma: il ciclo dell'infinito che si trova in « Infinity Lessons Unlearned ».

È la natura stessa della pratica del writer: una lettera ripetuta migliaia di volte, fino a quando non sfugge al controllo cosciente e diventa pura automaticità del gesto — ciò che i teorici dello sport chiamano la « memoria muscolare » e ciò che il Graffiti incarna meglio di qualsiasi altra disciplina artistica. « Infinity Lessons Unlearned » dice proprio questo paradosso: non si impara la lettera, la si dimentica affinché torni alla sua fonte.

La questione di un ciclo perfetto è quella dell'esecuzione, che deve essere a immagine del suo autore. L'esitazione, gli strati sovrapposti di dubbi e momenti di visione chiara si sovrappongono per riportare un po' di questa esperienza sulla tela.

Un artista all'incrocio di diverse pratiche

Nato da una doppia nazionalità svizzera e americana, formato sui muri di Ginevra poi nelle strade di Philadelphia tra il 1995 e il 1999, SERVAL è anche danzatore e illustratore e autore. Questa molteplicità di pratiche — il corpo, l'immagine, il testo — nutre la densità emotiva e formale dei suoi quadri. La sua passione per la pittura classica e contemporanea, sviluppata nel contatto con le collezioni del Musée d'Art et d'Histoire de Genève (MAH) dove è artista residente dal 2016, gli conferisce uno sguardo che lo allontana dagli artisti della sua generazione provenienti unicamente dalla strada.

Il suo lavoro è stato oggetto di pubblicazioni internazionali — « World Piecebook » (Prestel, 2011) e « Graffiti Burners » (Dokument Press, 2011) — ed esposizioni da Tel Aviv a Mannheim, da New York a Singapore.

Collegamenti istituzionali

SERVAL è artista residente al Musée d'Art et d'Histoire de Genève (MAH) dal 2016, istituzione che gli ha affidato la realizzazione di una murale di 16 × 9 metri nella città di Ginevra, nel quadro del progetto « Hors Cadres », ispirata a una pittura di Jacques-Laurent Agasse della collezione del museo.

« Infinity Lessons Unlearned » è una delle due opere — con « Style Loops » — create specificamente per l'esposizione « Graffiti, des lettres & des styles » organizzata dalla Galerie du Boléro a Versoix, in partnership con la galleria OUTSIDE ART (8 maggio – 27 luglio 2025). Questa esposizione di riferimento, che ha anche ospitato BANDI, KASER, REYONE, SMASH137, WHYRE e ZURIK, è una delle rare mostre istituzionali dedicate in Svizzera al Graffiti inteso nel suo senso più esigente.

Analisi formale

Sul formato quadrato 100 × 100 cm, il ciclo si dispiega in tutto lo spazio disponibile. Lo sfondo aereo — granuloso, lavorato in strati leggeri — lascia respirare la forma principale. Sovrapposizioni di strati, effetti di screpolature, la leggera testurizzazione dell'opera fanno parte della ricerca dell'artista. I tratti di pennello che definiscono il ciclo sono parsimoniosi: ogni tratto conta, nessuno è superfluo. È la lezione di trent'anni di gesto sui muri: la maestria non si esprime nella quantità dei colpi, ma nella loro precisione.

« Infinity Lessons Unlearned » è un'opera intima, che si offre su scala corporea — a differenza del panoramico « Style Loops ». È una confessione, non una dimostrazione. Dice l'interno della pratica, ciò che nessuno vede quando l'artista è davanti al suo muro.

Certificato di autenticità rilasciato dall'artista

Infinity Lessons Unlearned è presentata da OUTSIDE ART