Pissoff, 2026
Pittura : acrilico · 81 x 60 x 5 cm 31.9 x 23.6 x 2 inch · Pronte da appendere
Spedizione e consegna
Spedito da: Francia
Consegna a: Francia , 21 €
Consegna stimata: Meno di una settimana
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
81 x 60 x 5 cm 31.9 x 23.6 x 2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Una figura deformata si impone su uno sfondo magenta saturo. Il viso, allungato e singolare, sembra fondersi con un arto le cui contorni imitano il bordo del telaio. Questa composizione gioca sull'assurdo e sull'organico.
Il tratto è deciso. I volumi sono scolpiti da sfumature di giallo e ocra. Un contrasto netto appare con il blu profondo del copricapo, portando una tensione visiva immediata.
L'approccio si ispira al neoespressionismo e al pop art. Lo sguardo, pesante e malinconico, interpella lo spettatore. L'artista trasforma l'intimo in un'esperienza universale. Utilizza il colore per tradurre stati emotivi grezzi.
Il rendering grafico ricorda l'energia dell'street art. La pittura diventa qui uno specchio delle vulnerabilità umane. L'equilibrio tra la saturazione cromatica e la distorsione delle forme crea un impatto visivo diretto.
L'opera si distingue per la sua forza plastica e il rifiuto della conformità. Ogni linea sottolinea l'urgenza di esistere. Il viso si allunga in un movimento fluido, quasi liquido, su uno sfondo monocromo.
Presentazione
Nata da un approccio istintivo e viscerale, Tyllia Boehm è una pittrice francese il cui universo visivo oscilla tra Pop art, street art e neo-espressionismo.
Per Tyllia, la pittura è una terapia collettiva, un prisma intimo che diventa universale. Attraverso le sue tele, esplora un vasto spettro emotivo: dalla gioia pura alla sofferenza, dal dolore alla malattia, dall'eccitazione alla profonda tristezza. Ciò che sperimenta in prima persona diventa uno specchio per gli altri. Attraverso la tela, senza bisogno di parole, invita lo spettatore a sentire, a entrare in risonanza con le proprie vulnerabilità e, a volte, a guarire una parte della propria anima.
Le sue opere non mirano a essere gradevoli. Che evochino una sensazione piacevole o profondamente inquietante, il loro obiettivo ultimo è risvegliare qualcosa nello spettatore. Scuotere le cose, scuoterle, semplicemente ricordarci che siamo vivi. Visivamente, questa urgenza di esistere si traduce in volti potenti, delineati da spesse linee nere e colori saturi, che catturano la cruda verità dell'interazione umana.
Una carriera radicata nella realtà. Molto attiva nella scena artistica di Tolosa, Tyllia Boehm ha tenuto numerose mostre personali a Tolosa (La galerie Palladion, ecc.) e ha ottenuto il plauso della critica, vincendo diversi premi e ricevendo articoli sulla stampa. Recentemente, è stata invitata a rinnovare i murales del leggendario locale di Tolosa, infondendovi la sua energia grafica e grezza.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate