Paléogramme N°5, 2026
Pittura : olio · 30 x 30 x 2 cm 11.8 x 11.8 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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Dimensioni ( cm • inch )
30 x 30 x 2 cm 11.8 x 11.8 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
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Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Questa composizione astratta si articola attorno a una divisione orizzontale marcata. Una banda rossa scura e densa attraversa il centro del supporto. Essa separa due zone di texture contrastanti.
La parte superiore si veste di sfumature gialle e ocra. La pittura è lavorata in strati, creando un effetto di sedimentazione. Colature verticali portano un ritmo lineare all'insieme.
La parte inferiore del quadro risponde con toni più chiari, mescolando il bianco e il crema. La materia vi appare più leggera, quasi vaporeosa, pur conservando una profondità tattile.
Il lavoro a olio privilegia qui la sensorialità e il rilievo. L'artista esplora la tensione tra i blocchi di colore e la fluidità dei pigmenti. Questo approccio evoca un paesaggio immaginario, tra terra e cielo.
L'equilibrio cromatico si basa sull'opposizione tra il calore del giallo e la radicalità del rosso. Il risultato finale sottolinea una ricerca sulla memoria visiva e la materialità. Quest'opera è stata realizzata nel 2026.
Presentazione
Attraverso la sua opera, Jean Claude Bertrand offre un'esplorazione visiva dei sensi, della memoria e del rapporto con gli esseri viventi. La sua pittura risveglia una consapevolezza attenta del mondo attraverso luce, materia, ritmi, suoni, odori e sapori.
Il Pittore esplora i concetti di temporalità, percezione e trasmissione. Ogni opera costituisce quindi uno spazio di proiezione, risonanza e presenza.
La singolarità dell'opera di Jean Claude Bertrand risiede nella sua capacità di tradurre la vibrazione del reale. La sua pittura non rappresenta, restituisce: cattura una risonanza invisibile tra le cose, una tensione tra gli elementi. Attraverso un'astrazione viva, aperta e sensoriale, compone le sue opere come spazi di sperimentazione percettiva, dove la materia diventa linguaggio e colore, memoria.
La sua opera si colloca all'incrocio tra arti, sensi e ricordi, come un linguaggio sensibile e universale che collega percezione, materia e umanità.
Jean Claude Bertrand crebbe con la profonda convinzione che sarebbe diventato un pittore. Fin da giovanissimo, dimostrò una profonda sensibilità artistica che lo portò a frequentare l'École Nationale des Beaux Arts di Nancy, dove si diplomò nel 1970. La sua formazione accademica gli fornì una rigorosa padronanza del disegno, della composizione e della storia dell'arte, coltivando al contempo una libertà di espressione che avrebbe sviluppato nel corso dei decenni.
Ha aperto il suo studio ad Astaffort, nel sud-ovest della Francia, e da oltre venticinque anni sviluppa un corpus di opere esigente e sensibile, acclamato per la sua singolarità e profondità sensoriale. Le sue opere, esposte in Francia e a livello internazionale, esplorano i ricordi, i ritmi, la luce e la musicalità del colore attraverso collezioni come "Natura", "Musica", "Profumo", "Vino", "Scrittura" e "Dal petrolio all'oro".
Jean-Claude Bertrand basa la sua ricerca artistica sulle memorie sensoriali, sulla musicalità del colore e sui cicli della vita. Attraverso materia, luce e tempo, esplora i ritmi visivi e la strutturazione del sensoriale nello spazio pittorico.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in Francia, Paesi Bassi, Spagna, Germania, Svizzera, Stati Uniti e Marocco.
Recensioni dei nostri clienti
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