Massai online, 2026
Pittura : acrilico, collage, sabbia · 26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch · Pronte da appendere
373 CHF
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Recensioni verificate : 9.6/10
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2016 • Top Seller
Descrizione
Una linea umana si estende su uno sfondo neutro e testurizzato. Il pittore utilizza l'acrilico miscelato con la sabbia per creare un rilievo organico. Questa composizione panoramica raffigura una moltitudine di silhouette in evoluzione in uno spazio vasto. I personaggi si organizzano in una processione ritmata da posture varie. Alcuni alzano le braccia verso il cielo. Altri camminano fianco a fianco.
La scelta cromatica si concentra su sfumature di rosso e ocra. Questi toni caldi contrastano con la pallidezza del suolo. I corpi sono semplificati, quasi stilizzati, per accentuare l'idea di collettività. L'assenza di prospettiva classica rafforza l'aspetto senza tempo della scena. Lo sguardo scorre liberamente lungo questa striscia contemporanea. Ogni figura porta una nota singolare all'insieme. L'artista esplora qui la dinamica del gruppo e il posto dell'individuo nell'immensità. La luce sembra uniforme, avvolgendo la scena in una chiarezza serena. La miscela di sabbia e pittura porta una dimensione tattile alla superficie. L'insieme evoca una marcia paziente verso un orizzonte invisibile.
La scelta cromatica si concentra su sfumature di rosso e ocra. Questi toni caldi contrastano con la pallidezza del suolo. I corpi sono semplificati, quasi stilizzati, per accentuare l'idea di collettività. L'assenza di prospettiva classica rafforza l'aspetto senza tempo della scena. Lo sguardo scorre liberamente lungo questa striscia contemporanea. Ogni figura porta una nota singolare all'insieme. L'artista esplora qui la dinamica del gruppo e il posto dell'individuo nell'immensità. La luce sembra uniforme, avvolgendo la scena in una chiarezza serena. La miscela di sabbia e pittura porta una dimensione tattile alla superficie. L'insieme evoca una marcia paziente verso un orizzonte invisibile.
Presentazione
Nato a Barcellona nel 1966, Marcos Zrihen è un pittore spagnolo. Da adolescente, è stata la visita a una mostra dell'artista espressionista Edvard Munch a fargli appassionare alla pittura. Studia Belle Arti per tre anni, poi abbandona l'insegnamento per completare la sua formazione da solo.
Fin dall'inizio, la riflessione artistica di Marcos Zrihen ruota attorno al posto dell'uomo nel suo ambiente, in particolare urbano. Oggi il suo lavoro si rivolge maggiormente al vuoto e alla solitudine dei grandi spazi. Che siano città o mari, i paesaggi descritti dall'artista sono sempre vasti, popolati da piccoli personaggi le cui ombre allungate riflettono la confusione. Due recenti viaggi nel deserto del Sinai e nelle pianure australiane hanno portato l'artista ad appropriarsi di questi spazi nei suoi dipinti, raffigurando così gli uomini, la natura, la luce, ma anche il silenzio, la solitudine, l'inquietudine. Catturando il dinamismo della vita, i dipinti di Marcos Zrihen offrono una ricerca di libertà.
Fin dall'inizio, la riflessione artistica di Marcos Zrihen ruota attorno al posto dell'uomo nel suo ambiente, in particolare urbano. Oggi il suo lavoro si rivolge maggiormente al vuoto e alla solitudine dei grandi spazi. Che siano città o mari, i paesaggi descritti dall'artista sono sempre vasti, popolati da piccoli personaggi le cui ombre allungate riflettono la confusione. Due recenti viaggi nel deserto del Sinai e nelle pianure australiane hanno portato l'artista ad appropriarsi di questi spazi nei suoi dipinti, raffigurando così gli uomini, la natura, la luce, ma anche il silenzio, la solitudine, l'inquietudine. Catturando il dinamismo della vita, i dipinti di Marcos Zrihen offrono una ricerca di libertà.
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