Sans titre, 1999

Suzanne Elath  

Suzanne Elath:

Nata nel 1924 a Vienna, in Austria, Suzanne Elath ha studiato alle Belle Arti di Parigi. Durante l'occupazione, mise la sua arte e il suo talento al servizio di una squadra di falsari che lavoravano con Adolfo Kaminsky. La resistenza, così come il suo impegno per la pace e i diritti umani, fu una lotta che durò tutta la vita.
Suzanne Elath decise di seguire il suo futuro marito per stabilirsi in Israele nel 1949, dove visse per più di sessant'anni nel sud, ai margini del deserto roccioso e montuoso, con paesaggi che influenzarono fortemente il suo lavoro.

Ha scoperto l'acquaforte al Visual Art Center di Beersheba e ha partecipato ai laboratori di incisione al Kibbutz Nirim. Dipinse i beduini e la vita nel deserto con entusiasmo.
Il suo lavoro con i pastelli ad olio si affermò rapidamente in volumi molto particolari e presentò i suoi dipinti, con successo, in numerose mostre collettive e personali. Da tutta la sua opera emerge una forma di grande saggezza.

I suoi personaggi sembrano scolpiti. Combina pastello a olio, acquarello, inchiostro e matita. Utilizzando una tecnica mista sottilmente elaborata, si ottiene una texture di pietra o sabbia. I suoi personaggi molto femminili esprimono una forza silenziosa attorno ai temi della maternità, degli incontri, del lutto o della solidarietà.

Sguardi profondi si intrecciano e formano dialoghi silenziosi. Una certa intimità si rivela in ogni dipinto con sagome imponenti, rappresentate da linee franche e spesse, sorta di giganti pieni di amore e tenerezza. Realizza anche incisioni a puntasecca, xilografie e serigrafie.
Anche se era molto apprezzata in Israele, durante la sua vita partecipò solo a pochi saloni parigini. Vive in Francia dal 2014, ed è stato nel 2017 che la Galerie Bénédicte Giniaux ha organizzato la sua prima mostra personale in Francia.

Tutti i suoi dipinti vengono spediti senza cornice, quindi è necessaria la cornice.

Al di là del deserto, il lavoro di Suzanne Elath ha subito altre due influenze determinanti:

Racconta della sua passione per la pittura medievale e in particolare per gli affreschi di Giotto, dove lo scambio di sguardi la affascina. Ha sempre apprezzato il Museo di Cluny e non si stanca mai di La Dama e l'Unicorno .

Nella scultura, la sua ammirazione principale era per il lavoro di Henry Moore. che esplorò nel suo tempo un nuovo rapporto con la realtà e lo spazio, confrontandosi con l'astrazione e il figurativo. Ha influenzato un'intera generazione di artisti.
“ C’è un’enorme differenza tra la bellezza dell’espressione e il potere dell’espressione. Il primo tende ad appagare i sensi, il secondo ha una vitalità dello spirito che, a mio avviso, è più profonda e suggestiva... " HM