Heart vessels, 2019

Karishma D'Souza  

Karishma D'Souza è nata a Mumbai, India, nel 1983. Vive e lavora a Goa.

Di origine indiana, Karishma D'Souza trae ispirazione dal contesto culturale e politico in cui è cresciuta. La poesia dalle forme liriche, semplici, quasi ingenue, creata da Karishma D'Souza, è satura di riferimenti a realtà politiche concrete e spesso violente. Niente sembra turbare la tranquillità delle sue scene dipinte; tuttavia, l'armonia che li caratterizza è solo un'apparenza.

La situazione politica dell'India a cui implicitamente fanno riferimento i dipinti di Karishma D'Souza è tutt'altro che semplice: lo sviluppo economico e industriale ha ampliato il divario tra le classi e ha addirittura peggiorato la stratificazione sociale, preconfigurata e instaurata per secoli dal controverso sistema delle caste. Tra le opere più antiche di Karishma, alcune erano realizzate in toni scuri, in modo da contraddire l'idea di brillantezza cristallizzata nello slogan di India Shining. La critica a questo fenomeno diventa ancora più sottile nei suoi dipinti recenti, dove la luminosità morbida e pacifica, come illuminata dall'interno, cerca di parodiare proprio l'effetto che la metafora implicava.

Tuttavia, la dimensione politica non è l'unica ad essere implementata nei dipinti di Karishma D'Souza. L'aspetto politico della realtà contemporanea si rivela solo per sublimarsi nella trasformazione poetica del mondo. Per realizzare questa sublimazione, l'artista si è ispirato alla poesia sufi e ai testi letterari occidentali, consentendo così un ritorno alle radici, alla purezza originaria delle cose, all'innocenza dello sguardo; in altre parole, all'universale.

Questa dimensione diventa ancora più evidente se si considera la tecnica adottata dall'artista. Si tratta di dipinti a metà strada tra la visione religiosa, addirittura mistica, e poetica che Karishma D'Souza crea, traducendo elementi archetipici in metafore visive contemporanee. Ispirandosi alle miniature del Rajasthan, realizzate con un pennello finissimo, l'artista le reinterpreta e le ingrandisce senza perdere i legami con la loro tecnica di produzione iniziale, tanto meticolosa quanto dettagliata.