1966 White Paris Blanc Tour Eiffel Deux clochards dans l'espoir, le jour se lève Eiffel Towers Two bums sleeping with hope in the heart at dawn, 1966
Jochen Michaelis

Jochen Michaelis è nato a Potsdam nel 1938, è nipote di Georg Michaelis (1857-1936), ministro-presidente della Prussia e, nel 1917, cancelliere dell'Impero tedesco. Ha studiato pittura alla KunstAkademie di Kassel, in Germania. A Parigi, si recò giovanissimo a studiare alle Belle Arti nell'atelier di Chapelain Midy e praticò anche l'arte della litografia con Clarin, tecnica di incisione che continuò a perfezionare al Pratt Graphis Center di New York.

Michaelis, acuto osservatore e pittore di scene di vita, è un viaggiatore instancabile, la sua fantasia nutre i dipinti delle sue numerose mostre a Parigi, New York, Berlino e del suo viaggio in Messico.

A Parigi, iniziò la sua folgorante carriera di pittore a soli 20 anni e le sue opere furono presto presenti in tutte le collezioni che contano. Tutta la stampa e la critica d'arte parigina ne acclamano il talento dal 1958, alcuni estratti di questi importanti testi illustrano qui il suo talento e gli elogi che la sua opera suscita.

Per il critico d'arte del quotidiano “ARTS” “Michaelis dimostra un grande talento Un'impaginazione che sfrutta tutte le risorse del manifesto di Bonnard o di Lautrec, fa emergere in primo piano volti ambigui affogati in immensi spazi terreni, un confondersi di sagome in movimento sparse nel grigio. Michaelis rimane affascinato dall'isolamento degli esseri nella folla, dalla loro vulnerabilità, dalla loro miserabilizzazione." Per "Le Monde" " Michaelis crea a vent'anni composizioni grandi, energiche e personali dove l'umorismo non perde i suoi diritti." Su "Combat" , giornale rappresentativo della sinistra francese, allora il mezzo più potente per la critica d'arte, con scrittori prestigiosi come Albert Camus, Raymond Aron, André Gide, mezza pagina di testo fu dedicata a Michaelis nel 1958: "Michaelis, è un sogno a volte amaro, a volte caricaturale e pieno di tenerezza. C'è un umorismo gelido ma anche passione e violenza. È un dipinto di morale e società, anche se il mondo è ridicolo. e “Combat” lo fotografa tra dozzine di suoi dipinti sparsi per terra, tra questi vediamo “La Parisienne au False Cils” dipinto alla sua maniera espressionista. Per "Hors-Côte", " Michaelis osserva l'umanità con occhio aspro: il mondo in cui ci si diverte, tristemente al cabaret, la ragazza che fa rotolare la sua povera gobba alla Porte Saint Denis, le Belle e le bestie ferocemente disumane nei loro gusto sfrenato di vivere, con le teste dei festaioli schiaffeggiate immerse in un'atmosfera rosa di infinita tenerezza." Quasi trent’anni dopo, nel 1984, “L’amateur d’art” scriveva: "Guardando Parigi dall'alto dei tetti e trasmettendola in un'interpretazione poetica, Michaelis e le sue composizioni stilizzate sono un riflesso della vita quotidiana. Passanti, passeggini, bambini abitano queste opere in cui i suoi colori rifiutano l'angoscia." Il critico d'arte Gérard Weber scrive che "da giovane studente delle Belle Arti lavava i piatti al bistrot del Moulin Rouge, il suo laboratorio in Place Saint André des Arts divenne un luogo di incontro artistico. I dipinti di Michaelis, un'istantanea di emozione poetica , - Li conosco da venticinque anni, con un design che dà forma ai sogni dell'occhio." Lise Cormery nel suo libro "L'arte della scuola parigina del dopoguerra" scrive: "Non è bello essere tedeschi nella Francia degli anni '50, Berlino è distrutta, le ferite sono ancora aperte, eppure Jochen Michaelis era così autentico, così affascinante e così dedito alla pittura che divenne l'artista tedesco preferito del mercato dell'arte della Scuola parigina del dopoguerra dove trovò rapidamente il suo posto e si godette la vita, che chiamò "La Bohème" citando l'Opera e Charles Aznavour , dopo essere stato compagno di un Grimaldi, si stabilì per molti anni a Parigi dove osservò e dipinse scene di vita parigina, bambini, genitori, lavoratori e festaioli in un universo onirico come nessun altro e le gallerie parigine espongono, fortunatamente, il suo lavoro. preservato, grazie al quale ritroviamo questa Parigi che vuole scacciare le sue idee oscure, piene di gioia e speranza negli anni '50, '60 e '70 Dipinge questa Parigi, ormai scomparsa, con le sue donne eleganti che sapevano vestirsi con poco, i suoi mercati e i suoi personaggi pittoreschi, colti sul posto nella loro vita quotidiana, mentre camminano verso il lavoro o si incontrano al bistrot dell'angolo. per rifare il mondo. Ma se il suo lavoro è poetico e onirico, non è senza denunciare i difetti delle nostre società, cosa che non è sfuggita ai critici d'arte di un tempo.

Nel suo 'PARIS LA NUIT', Michaelis dipinge i nottambuli che si sparpagliano per la città per godersi al meglio le discoteche, i teatri, la vita notturna,

Nel suo PARIS BLANC, che Utrillo degli anni Dieci amava in chiave figurativa e architettonica, Michaelis si interessa all'umano, al sociale, dipinge e raffigura due mondi che all'alba si ignorano, e il suo Paris Blanc gioca sulla malinconia di Parigi, con le sue pallide prime mattine, i suoi caffè annebbiati dall'alcol, la nebbia che avvolge Parigi con un pallido velo lungo tutta la Senna. Michaelis osserva due mondi che si intersecano all'alba, i festaioli o "Fêt'Arts" "Les Couche-tard" che lasciano le discoteche e si precipitano nei bistrot appena aperti per prendere un ultimo café crème o un ultimo bicchiere di alcol, mentre gli operai si precipitano negli ingressi della metropolitana e gli spazzini invisibili già iniziano la loro lunga giornata di lavoro. L'innocente, il solitario "Il sognatore ad occhi aperti", senza dubbio lo stesso Michaelis osserva, in un sogno ad occhi aperti, il movimento di questi due mondi che si ignorano e condividono il tempo di Parigi. C'è chi è già occupato mentre Parigi è appena sveglia. I parigini emergono sulle rive della Senna, ma stanno tornando finalmente a dormire o stanno andando al lavoro la mattina? Un intero mondo reale trascritto dall'immaginazione di Michaelis è circoscritto in questa Parigi enigmatica e vivace. Alcuni si divertono, appassionati della moda che passa di moda, troviamo questi signori che indossano allora copricapi molto alla moda, il cappello di astrakan, oppure ballano il Kazatchok in un locale. Tutte queste piccole persone losche animano i caffè Michaelis non dimentica la gente anonima, la folla di parigini, che si salutano e poi scompaiono nel pallore del giorno e della notte. Anche Michaelis ci interroga con il suo dipinto del 1966 "Due vagabondi addormentati nella speranza quando il giorno sorge sulla Torre Eiffel", perché ieri come oggi due vagabondi dormono nella speranza che un nuovo giorno spunti finalmente sulla nostra PARIGI BIANCA, il sonnambulo, il funambolo, in attesa della speranza di un Rinascimento. Ieri, allo stesso modo, un vagabondo si è nascosto per dormire la notte nella chiesa di Saint Germain des Pres, forse Michaelis nei suoi giorni brutti, sicuramente il grande maestro della Maniera Nera Mario Avati o Brancusi, venuto a piedi dalla Romania.

Nella sua PARIS ORANGE, o PARIS RIT e PARIS DESTROIT, è anche La PARIGI degli umili con “La Pelleteuse et les geraniums” e La PARIGI degli arroganti in “Cocktail Party”. Paradossalmente, in questa Parigi dei Trenta Anni Gloriosi, due mondi si scontrano, la Parigi degli umili e la Parigi degli arroganti.

Nella Parigi umile de "La Pelleteuse e i gerani", l'escavatrice arancione dei costruttori fa il suo lavoro come un parigino che cerca di sopravvivere nella sua Montparnasse che viene distrutta, nella speranza di risparmiare i suoi gioiosi gerani arancioni, come un atto di resistenza pacifica, punteggiando il balcone della sua modesta casa di semi di vita.

La Parigi dell'Arrogant, allo stesso tempo, con "Cocktail Party" e "Le Maître d'Hôtel", "Danser en club" si diverte e tutto è concesso agli studenti facoltosi. Parigi vibra di gioia di vivere, negli anni '60 e '70, la vita lì è ancora leggera ed economica, alcuni studenti, i "figli di papà", sono "provocatori" e giocano a fare i grandi facendo credere ad una Rivoluzione, anche se " Il 68" non è altro che una rivoluzione di bambini piccolo-borghesi viziati, a loro tutto è permesso e vogliono il potere È così che lo cattureranno e non lo lasceranno mai andare.

Intanto Michaelis, umile tra gli umili, sceglie il colore arancione come dominante dei suoi quadri, tira fuori l'arancione dagli armadi dell'Accademia nel 1958 e presto artisti, stilisti, haute couture, ready-to-wear si impadroniscono del colore arancione, che come uno standard, diventa come un inno all’energia, per, crediamo, una vita migliore.

Il dono dell'osservazione di Michaelis ci invita in quest'era ormai dimenticata, quando Parigi lottava con l'effervescenza arancione. I combattenti urbani sanguinano sangue arancione, scontrandosi con la nostalgia e la difesa di una Vecchia Parigi un po' fatiscente. E la Parigi Lumière lottò per il Rinascimento del suo passato illuminista, scontrandosi violentemente contro i suoi uccisori, amanti degli universi concreti, in favore di una Parigi Dust City. I promotori e proprietari sociali della Città di Parigi sono i nuovi padroni della città di Parigi e la spartiscono, come un'enorme torta su cui banchetteranno, distruggendo gli atelier degli artisti di Montparnasse e gli edifici del passato colpiti dall'allineamento del Quartiere Latino, dove l’arte fioriva più dei biglietti, dove gli artisti all’opera, sconosciuti, restano dimenticati e devono spostarsi. La Difesa disumana e tentacolare alza i suoi immensi artigli. Nel frattempo Michaelis, pazientemente da acuto osservatore, dipinge la nascita di una nuova Parigi, ancora piena di speranza e anche di disperazione.

Alcune mostre personali internazionali

1958 Galleria della Maison des Beaux-Arts Parigi 1959 Galerie Glaser-Cordier, Parigi 1962 1963 Galleria d'arte permanente J Montana 124, rue du faubourg Saint Honoré, Parigi 1964 1967 Galerie Jacques Casanova, Palais-Royal, Parigi 1971 Galerie Fischbacher, 33, rue de Seine, Parigi 1979 Galerie Raesfeld, Colonia, Germania 1979 Galerie Nonson, 133 Wooster Street, Soho, New York 1982 Galleria del profilo, 113 James Street, New York 1984 Galerie Raspail Rive Gauche, 221, blvd Raspail, Parigi 1985 Galleria del profilo, 113 Jane Street, New York 1985 1986 Galerie du Marais, 33, rue des Francs Bourgeois, Parigi 1986 Galerie Raspail Rive Gauche, 221, blvd Raspail Parigi 1987 Galerie du Marais, 33, rue des Francs Bourgeois, Parigi 1988 Galerie Tullagasse 2, 7814 Breisach am Rhein, Germania 1989 Reece Gallery, 24 West 57 Street, New York 1991 1992 Galerie Lise Cormery Olympiades des Arti 1992 Montserrat Gallery, 584 Broadway, New York 1992 The Emerging Collector Gallery, 62, 2 ^nd Avenue, New York 1992 Galerie Bassler Merzhauserstrasse 76, Friburgo, Germania 1992 Galerie Tullagasse 2, Breisach am Rhein, Germania 1993 Montserrat Gallery, 584 Broadway, New York 1993 Galerie Lise Cormery 1993 1994 1995 1997 Galerie Museum Egon Von Kameke, Potsdam, Germania. Galleria Lukacs Toronto e Galleria De Silgahi, Burlington, Canada.

OLIMPIADI DI PARIGI Michaelis sarà esposto alla Galerie Lise Cormery nel 1991 e nel 1992, durante le Olimpiadi delle Arti di Parigi, Michaelis farà parte della delegazione tedesca. Nel 1991 e nel 1992, in occasione di manifestazioni internazionali sotto l'egida del presidente Mitterrand e del sindaco di Parigi, Jacques Chirac, è stato selezionato per rappresentare la Germania con i suoi dipinti di "Parigi", durante le Olimpiadi delle Arti organizzate dalla Galleria Lise Cormery, per la CNOSF, Comitato Olimpico e Sportivo Nazionale Francese, in occasione dei Giochi Olimpici di Francia del 1992. Questo evento internazionale ha fatto seguito alle Olimpiadi delle arti di Seul, dove la città ha fondato per questa competizione un Museo di pittura internazionale e SOMA, un museo di sculture monumentali all'aperto, con artisti invitati da tutto il mondo per esporre e rappresentare l'arte del XX secolo.

Stampa internazionale di critica d'arte

1958 “Arti” 14.10. 1958, "Le Monde" 17.10.1958, "L'Amateur d'Art" 25.10.1958, "Le Figaro" 10 1958, "Combat" 27/10/1958, "Masques et Visages" settembre 1958, "L'information" ottobre 1958. 1962 "Echos des Arts" 10. 1962, "Le Hors-Cote" Marzo e aprile, "Combat" Aprile. 1963 "Les Arts", "Combat" 8 e 23 marzo, "ARTS", "Les Echos", "Pariser Kurier", "Die Welt", "Carnet des Arts". 1964 "Combattimento", "ARTI". 1967 “Sanità pubblica”. 1968 Copertina Copertina "La Legione Violacea, Rivista della Legione d'Onore, delle Palmes Acadomiques Arts et Lettres". 1979 "Manhattan Est" New York. 1982 1984 “Art Speak” New York. "ARTENew York". 1994 "Spiegel", "Der Welt". 1984 "L'amante dell'arte" 1986 "L'amante dell'arte".

Alcune pubblicazioni

Gerhard Werner Weber, Solange Lemaire, Gérard Weber, Catherine de Hulewicz, François Pluchart, Cate Miodini, Phyllis Lee, Palmer Poroner, Elvira Kühn, Claude Lesuer, Claude Dorval, Lise Cormery.