Scultura in bronzo
Stampe : Stampa C · 23.5 x 31 x 0.01 cm 9.3 x 12.2 x 0 inch
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Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
23.5 x 31 x 0.01 cm 9.3 x 12.2 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Galleria d'arte
Referenze
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Thomas Struth 2009. Stampa C, 23,5 × 31,8 cm / 9,3 × 12,5 pollici. Firmata e numerata. Edizione di 100.
Il Museo del Prado di Madrid, sede di una delle più grandi e importanti collezioni d'arte al mondo, ha ospitato nella primavera del 2007 un insolito progetto espositivo ispano-tedesco. Thomas Struth, uno dei principali esponenti della scuola fotografica di Düsseldorf, ha esposto una selezione delle sue celebri Fotografie Museali di grande formato. Alcune delle sue foto, scattate poco prima al Prado, sono state installate nelle immediate vicinanze degli originali, provocando così un peculiare effetto di mise en abyme (ovvero la sensazione di trovarsi tra due specchi). In sostanza, la serie pone l'attenzione sulle percezioni inaspettate che il mezzo fotografico può offrire, in particolare sulle diverse percezioni associate alle immagini fotografiche scattate in un museo, come le diverse interazioni che si instaurano tra il visitatore/osservatore e lo spazio museale, la mostra e l'opera d'arte esposta. Queste interazioni sono rese particolarmente interessanti dalla rappresentazione di Struth del celebre dipinto di Velázquez, Las Meninas, un dipinto che a sua volta "opera" con riflessi imperscrutabili, diversi livelli spaziali e un'ineguagliabile interazione di sguardi. In definitiva, ciò solleva la domanda: chi sta guardando chi e cosa viene guardato?
Thomas Struth è un fotografo tedesco nato nel 1954 a Geldern.
Ha studiato pittura alla Staatlichen Kunstakademie di Düsserldorf - Accademia dove in seguito ha lavorato come insegnante - prima di dedicarsi alla fotografia nel 1976. Era allora uno dei pochi studenti di Bernd e Hilla Becher.
Thomas Struth organizza la sua produzione artistica sotto forma di serie. Artista curioso e tuttofare, affronta diversi temi legati alla natura, all'uomo e alla famiglia. Le sue prime serie sono in bianco e nero e rappresentano strade ed edifici. Il fotografo gioca con simmetria e prospettive, accentuando profondità e linee. I toni grigi e i bassi contrasti unificano le foto e omogeneizzano i paesaggi. Al contrario, il suo lavoro sugli edifici accentua i contrasti, aggiungendo un effetto mosaico alla scena. L'uomo è rappresentato nel suo ambiente moderno, nel nuovo paesaggio urbano.
Nel 1980 incontra lo psicoanalista Ingo Hartmann il cui lavoro e le cui discussioni lo portano ad esplorare il mondo della ritrattistica. Lungi dal muoversi verso una tecnica tradizionale di ritratti fissi e congelati, Thomas Struth vuole dare vita al suo personaggio. L'idea è quella di mettere in movimento il cliché stesso affrontando i temi sociali cari all'artista e allo psicoanalista. D'ora in poi il ritratto dipende dall'ambiente socio-culturale in cui si evolve. Il fotografo ancora i suoi modelli alla realtà, rifiutando la fotografia insensata in superficie. Il mondo moderno è rappresentato in tutto il suo splendore.
Thomas Struth percepisce meravigliosamente i grandi cambiamenti del nostro secolo e ne spiega brillantemente gli effetti sui paesaggi e sugli abitanti. Il lavoro del fotografo testimonia la transizione urbana, spaziando dallo sviluppo delle costruzioni in cemento a quello delle linee ferroviarie. L'architettura occupa quindi un posto speciale nel suo lavoro, poiché è un indicatore dell'evoluzione umana.
Artista riconosciuto a livello internazionale, Thomas Struth è considerato uno dei migliori artisti fotografici tedeschi del suo tempo. Nel 1990 ha ricevuto il Premio Werner Mantz e ha partecipato alla Biennale di Venezia. Due anni dopo presenta il suo lavoro alla mostra Documenta IX. Nel 1997, il Premio Spectrum ha completato l'elenco dei suoi premi.
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