Joy, 2018

Nnamdi Okonkwo  

Nato nella Nigeria orientale nel 1965, Nnamdi è il primo di tre figli. Attualmente risiede a Fayetteville, in Georgia, con la moglie e i tre figli.

Nnamdi è sempre stato attratto dall'arte; la sua sensibilità artistica si esprimeva al meglio nell'arte tridimensionale della scultura. Dopo aver conseguito la laurea in pittura in Nigeria, il basket lo ha portato negli Stati Uniti. È stato reclutato dalla BYU-Hawaii dove ha suonato dal 1989 al 1993 e ha conseguito un BFA in scultura.

Dichiarazione dell'artista

Sono nato nella Nigeria orientale nel 1965. Sono il primo di tre figli.

Da quanto ricordo, sono sempre stato attratto dall’arte. Successivamente, mi sono reso conto che la mia sensibilità artistica si esprimeva al meglio nell'arte tridimensionale della scultura. Più o meno nello stesso periodo, ho conosciuto il basket, che mi andava bene dato che sono alto un metro e ottanta. Dopo aver conseguito la laurea in pittura in Nigeria, il basket è diventato per me il modo per venire negli Stati Uniti. Sono stato reclutato dalla BYU-Hawaii dove ho suonato dal 1989 al 1993 e ho conseguito un BFA in scultura.

Subito dopo, mi sono iscritto al corso di specializzazione presso la BYU-Provo, dove ho conseguito un master in scultura nel 1997. Mentre studiavo a Provo, ho incontrato e sposato mia moglie, Deidra, originaria dell'Idaho e mi sono laureata nel 1996 con un master in contabilità.

Il mio lavoro è rappresentato nelle gallerie di tutto il paese e il mio lavoro monumentale su larga scala può essere visto in giardini di sculture individuali e pubblici.

Le forme delle mie sculture sono semplificate e stilizzate per esprimere al meglio i miei pensieri e le mie idee che si incarnano in linee fluide e forme semplici. È un modo di esprimersi che mi viene naturale, che va dritto al punto e senza pretese. La stilizzazione offre anche maggiori opportunità di esprimere temi ed emozioni universali Ciò mi consente di ampliare la portata dell'espressione trascendendo la semplice rappresentazione letterale della figura, provocando pensieri e idee diversi e dando allo spettatore l'opportunità di introspezione e contemplazione.

Una delle poche linee guida che seguo è perfettamente illustrata da un'affermazione di Michelangelo: "La misura deve essere negli occhi e non nelle mani, perché se la mano misura, è l'occhio che giudica". Le mie proporzioni non si basano quindi su un principio rigido, ma piuttosto su un ideale personale di bellezza ed equilibrio. Voglio che le mie figure siano più simboliche che copie letterali della forma umana. Così, nella scultura, le mie figure, invece di essere confinate in un modello, diventano un simbolo dell'umanità.

Semplifico anche le mie forme per evitare la distrazione di eventuali dettagli superflui, che non aggiungono bellezza al disegno complessivo. Atteggiamenti, gesti e composizione complessiva sono essenziali per me. I dettagli ovviamente hanno il loro posto nella scultura, ma trovo che il mio ideale di bellezza sia raggiunto più facilmente con linee e forme semplici, che trasmettono i miei pensieri e le mie idee senza essere ostacolate dai dettagli.

Inoltre, le grandi forme rotonde simboleggiano l’abbondanza di vita. È una manifestazione esterna della grandezza dell'anima.

Il tema della femminilità è predominante anche nelle mie sculture. Sono affascinato dalle nobili caratteristiche della femminilità, tra cui empatia, amore, resilienza, forza, ecc. Le donne a me più vicine, mia moglie e mia madre, mi hanno influenzato molto e sono esempi di questi nobili attributi.

Nella mia cultura indigena, così come in molte altre culture, la femminilità è venerata. Resta inteso che la donna condivide, anche in piccola parte, con il Creatore, l'atto sacro di donare la vita. Forse questa comprensione della dignità della femminilità mi ispira a cercare di onorare le donne nella mia scultura.

Spero che tutti trovino nel mio lavoro una fonte di ispirazione per trascendere il trambusto e le disuguaglianze della vita. Spero anche che le mie sculture riescano a evocare forti reazioni emotive nello spettatore, indipendentemente dalla sua origine o razza.