Da oltre un decennio, Frenchy Fancy è un punto di riferimento per gli amanti dell'interior design e per chi è alla ricerca delle ultime tendenze. Dietro questa piattaforma ispiratrice c'è Céline Lavigne, interior designer con base a Bordeaux, appassionata di estetica, materiali e del potere sottile della luce. Lanciato nel 2012 parallelamente alla sua attività professionale, Frenchy Fancy è molto più di un semplice blog: è il riflesso dello sguardo unico e della competenza di Céline. Attraverso i suoi articoli, condivide ispirazioni di design, consigli pratici e spunti tratti dai suoi stessi progetti di decorazione. Il suo approccio è attento e raffinato, caratterizzato da un amore per il contrasto, le texture e quel dettaglio inatteso che fa davvero la differenza. In questa intervista esclusiva, Artsper dialoga con Céline sul suo percorso creativo, le sue fonti d'ispirazione e il ruolo dell'arte negli interni contemporanei. Un confronto ricco tra due mondi complementari: arte e design.

1. Ci racconti qualcosa del tuo percorso? Com'è nata la tua passione per l'interior design e cosa ti ha spinto a lanciare il blog Frenchy Fancy nel 2012?

Sono cresciuta in un ambiente creativo: mia madre è un'artista e mi ha trasmesso l'amore per il bello in tutte le sue forme. La nostra casa era sempre piena di oggetti da toccare, ammirare, combinare: libri, pezzi vintage, materiali particolari… un universo sensoriale che ha stimolato moltissimo la mia immaginazione. Il mio percorso è stato un po' atipico. Ho iniziato studiando letteratura all'università, poi ho conseguito un BTS in Immobiliare. È stato lì che ho capito che non era il mondo degli immobili ad appassionarmi, ma quello dell'interior design. L'unico corso che mi affascinava davvero era “Tecniche edilizie"! Così ho deciso di iscrivermi a un corso triennale in design, dove ho studiato storia dell'arte, pittura decorativa, disegno e tecniche sui materiali. Sono stati alcuni degli anni più belli della mia vita. Qualche mese prima della laurea, il mio compagno (oggi mio marito) mi ha suggerito di aprire un blog per condividere tutto ciò che mi ispirava durante gli studi. All'epoca non ne capivo del tutto il senso, ma oggi quel blog è diventato una parte fondamentale della mia carriera di designer.

2. Come descriveresti il tuo stile come designer? Ci sono principi o elementi che cerchi sempre di includere nei tuoi progetti?

Non direi di avere una “firma" rigida, ma attribuisco molta importanza alla sensazione di senza tempo. Scelgo materiali e forme che possano rimanere attuali per molti anni, lontani dalle mode passeggere. Mi piace inserire contrasti per dare personalità agli spazi: un dettaglio inatteso, un accostamento originale. E soprattutto, metto la funzionalità al primo posto. L'estetica è fondamentale, certo, ma un ambiente deve funzionare bene per chi lo vive ogni giorno, anche se trovare il giusto equilibrio non è sempre facile.

3. Come si svolge di solito il tuo processo creativo quando inizi un nuovo progetto di interior design? Come riesci a bilanciare creatività e funzionalità?

Tutto comincia con conversazioni approfondite con i clienti. Ho bisogno di comprendere davvero le persone che abiteranno lo spazio: le loro abitudini, i desideri, i limiti. Questa base è fondamentale e guida l'intero progetto, influenzando profondamente il mio approccio. Poi passo a un'analisi dettagliata dello spazio esistente: la luce, la circolazione, i volumi, l'architettura. È in quel momento che iniziano a delinearsi le prime idee. Per me, un interno bello non ha senso se non è confortevole da vivere ogni giorno. Presto molta attenzione ai materiali, alle forme e alla fluidità dell'organizzazione degli spazi.

La creatività entra in gioco nei dettagli: un colore inaspettato, un pezzo vintage, una luce ben posizionata o un pattern deciso. Da lì creo dei moodboard visivi, in cui mescolo colori, texture e riferimenti per validare la direzione intrapresa. È un processo collaborativo. Spesso ho la sensazione di illustrare i desideri dei miei clienti. Nella maggior parte dei casi lavoro con moodboard molto dettagliati: sono ricchi e aiutano davvero i clienti a visualizzare il progetto.

4. Il tuo blog è una fonte preziosa di ispirazione e consigli. In che modo condividere il tuo lavoro e le tue idee online ha influenzato la tua carriera?

All'inizio, il blog era come un diario personale durante i miei studi—uno spazio dove condividere ispirazioni, scoperte e idee. Non avrei mai immaginato che avrebbe avuto un tale impatto! Con il tempo, è diventato una vera e propria vetrina, e un modo per entrare in contatto con una community fedele, curiosa e partecipe. Mi ha aiutata a far conoscere il mio lavoro, a ricevere richieste di progetti e ad attirare l'attenzione di brand e partner con cui oggi collaboro. Condividere online mi stimola anche a restare aggiornata—a sperimentare, imparare ed esplorare continuamente. Soprattutto, mi ha dato la libertà di costruire una carriera su misura per me.

5. Come vedi il legame tra arte e interior design all'interno di uno spazio abitativo?

L'arte è una componente essenziale dell'interior design. Una selezione curata di opere può trasformare completamente una stanza. Porta personalità, profondità e spesso riflette qualcosa di intimo delle persone che vivono nello spazio.

6. In che modo una piattaforma come Artsper può supportare interior designer come te nella ricerca di pezzi unici e nell'espansione della rete professionale?

Oltre a essere una grande fonte d'ispirazione, Artsper è una vera e propria miniera d'oro per noi designer. Permette di accedere a opere originali e significative—che spesso sono difficili da trovare quando si progetta uno spazio.È anche uno strumento fantastico per scoprire nuovi talenti o entrare in contatto con gallerie e artisti che altrimenti non avremmo mai incrociato. Per i clienti, è la garanzia di possedere qualcosa di autenticamente personale, lontano dagli oggetti prodotti in serie. Per me, è esattamente il tipo di risorsa che alimenta la creatività e dà valore ai progetti.

7. Che consiglio daresti a chi sta muovendo i primi passi nel mondo dell'interior design?

Sii infinitamente curioso. Mantieni una mente aperta. A volte ci imbattiamo in qualcosa che, a prima vista, sembra strano—ma se ci prendiamo il tempo di guardare meglio, possiamo scoprire una bellezza unica. Non etichettare subito qualcosa come “bello" o “brutto". Impara piuttosto a riconoscere la bellezza anche dove non è immediatamente evidente.

8. Cosa riserva il futuro per Frenchy Fancy? Ci sono progetti entusiasmanti o nuove direzioni che stai considerando?

Frenchy Fancy è nato più di dieci anni fa—non avrei mai pensato che avrebbe continuato a parlare a così tante persone fino ad oggi. Spero che possa continuare a crescere ed evolversi nei prossimi anni. Sto valutando l'idea di accogliere collaboratori appassionati per arricchire ulteriormente i contenuti della piattaforma. Ma è una decisione difficile, perché il blog è ancora oggi come il mio primo “bambino". Ho anche pensato di scrivere un libro, soprattutto dopo la mia partecipazione al volume Intérieurs de blogueurs déco nel 2022. Oppure di disegnare una linea di oggetti o arredi per la casa in collaborazione con un brand. Chi lo sa cosa porterà il futuro? Al momento, sono immersa in un grande progetto personale: la costruzione della nostra casa. Sto documentando ogni fase del percorso, ed è diventato un vero terreno di sperimentazione. Le idee, insomma, non mancano mai—sempre con lo stesso obiettivo: condividere, ispirare e continuare a creare!