Estados Unidos
• 1947
Biografía
Sherrie Levine es una artista neoconceptual y de apropiación estadounidense, conocida por sus recreaciones de obras de arte famosas a través de la refotografía, la escultura, el dibujo y la acuarela. También es conocida como miembro de The Pictures Generation.
Sherrie Levine nació en 1947 en la pequeña ciudad de Hazelton, Pensilvania. Se graduó en la Universidad de Wisconsin en Madison, donde recibió su licenciatura en 1969 y su maestría en bellas artes en 1973. En 1975, Levine se mudó a Nueva York, donde comenzó su carrera; al principio, hizo collages que tenían una fuerte tendencia feminista. En su serie de 1976, titulada Sons and Lovers, Levine presentó 35 variaciones de siluetas, incluidos los perfiles identificables de los ex presidentes de Estados Unidos: Abraham Lincoln, George Washington y John F. Kennedy, combinados y superpuestos con diversas imágenes. La artista volvió al tema de los perfiles presidenciales con su serie Presidential Collages, de 1979. En esta serie, las siluetas de los presidentes se fusionaban con recortes de páginas de revistas de moda de gran producción, que mostraban a madres con niños y modelos.
En 1977, el crítico y curador Douglas Crimp incluyó los collages de Levine en su influyente exposición Pictures, celebrada en Artists Space en Nueva York. Otros artistas que también fueron parte elegida de la exposición fueron Robert Longo, Troy Brauntuch, Jack Goldstein y Philip Smith. Para la exposición Pictures, Douglas Crimp acuñó el término The Pictures Generation, que más tarde se utilizará para describir esta generación de artistas de finales de los 70 y principios de los 80, que se caracterizaban por ir más allá del minimalismo hacia la creación de imágenes.
La mayor parte del trabajo de Sherrie Levine pertenece al estilo y enfoque del arte de apropiación: en forma de una versión muy directa de reproducción fotográfica, dibujo y escultura, ella altera, refotografia, hace resúmenes. o digitaliza el trabajo de artistas masculinos, en su mayoría del siglo XX. Además de Levine, otros artistas importantes de la apropiación incluyen a Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger y Mike Bidlo.
El arte de apropiación (un término que describe el uso de objetos e imágenes preexistentes para crear obras de arte con poca o ninguna alteración aplicada a ellos) se hizo popular a fines de la década de 1970, en el período en que la sociedad estadounidense estaba llena de desilusión por las esperanzas frustradas de un cambio político y social, marcado por la prolongación de la Guerra de Vietnam y la próxima crisis de Watergate.
Cuestionando los mitos modernistas de originalidad, autoría, repetición y autenticidad, Levine creó una serie de obras a lo largo de su carrera que son muy diferentes entre sí en términos de estilo, medio y enfoque. Desde Después de Walker Evans, creada en 1981, hasta Después de Stieglitz, Después de Cézanne, Después de Marcel Duchamp y Después de August Sander de 2012, todas sus obras comparten algo en común: están extraídas directamente del trabajo de maestros modernos, en su mayoría hombres. Manteniéndose fiel a sus primeras preocupaciones feministas, Levine se apropió sólo del trabajo de artistas masculinos como una forma de “desheroizar" su reclamo patriarcal al canon histórico del arte.
La obra más famosa de Sherrie Levine es una serie de 1981 titulada Después de Walker Evans, en la que volvió a fotografiar imágenes de la era de la Gran Depresión del país americano de Evans de un catálogo de exposición, incluido el conocido retrato de Allie Mae Burroughs, la esposa de un Alabama. aparcero. Las imágenes se presentaron como obras de arte de Sherrie sin manipulación ni alternancia de las imágenes en su exposición individual. El patrimonio de Walker Evans vio esta exposición como una violación de los derechos de autor y adquirió las obras de arte de Levine para prohibir su venta. La serie de apropiación de Levine se convirtió en un símbolo del movimiento posmoderno y un tema muy debatido, tanto elogiado como atacado como una toma feminista de la autoridad patriarcal.
En 1982, Sherrie Levine creó una serie de obras que se basan en otro concepto poco común y diferente: Después de Egon Schiele. Volvió a fotografiar 18 autorretratos de Egon Schiele, un famoso pintor expresionista austriaco, alterando las obras originales con una serie de contradicciones implícitas. Como resultado, la pieza terminada es al mismo tiempo el autorretrato de Levine y el de Schiele, una réplica y un original. Cuando se le preguntó a Levine por qué eligió utilizar estas obras específicas de Schiele, explicó que “hay algo en su erotismo que toca una fibra sensible. En parte es la representación consciente de su propio narcisismo".
Además de los artistas mencionados anteriormente, como Walker Evans y Egon Schiele, Sherrie Levine creó reproducciones fotográficas de las imágenes de Man Ray y Edward Weston, y dibujos y acuarelas que se basan directamente en las obras de arte de Willem de Kooning, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Henri Matisse y Fernand Léger.
Sus obras escultóricas incluyen diferentes piezas de bronce y reproducciones como su Fuente de 1991, un urinario de bronce, inspirado en la famosa escultura ready-made de 1917 de Marcel Duchamp, y el Recién nacido de Constantin Brancusi. En 2007, Levine creó una serie Después de Cezanne, en la que redujo expresiones modernistas esenciales de la naturaleza a cuadrículas derivadas de computadora. En 2010, Sherrie creó su serie más reciente Crystal Skull.
Sherrie Levine actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Santa Fe.
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