
La Mère et l'Enfant / The Mother & the Child (Edith Schiele and nephew / Edith Schiele und Neffe / Edith Schiele et son neveu) - 1915
Egon Schiele
Edición - 76 x 54 cm Edición - 29.9 x 21.3 inch
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Edición : litografía
80 x 58 cm 31.5 x 22.8 inch
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80 x 58 cm 31.5 x 22.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Egon Schiele es un pintor y dibujante austriaco nacido el 12 de junio de 1890 en Tulln an der Donau cerca de Viena y fallecido el 31 de octubre de 1918 en Viena. Protegido de Gustav Klimt, Schiele fue una personalidad mayor en la pintura a principios del siglo XX. Su obra destacó por su intensidad y su sexualidad bruta, por los numerosos autorretratos y dibujos acuarelas que realizó, muchos de ellos de desnudos. Desde pequeño, Egon Schiele muestra un gran interés por el dibujo, que practica habitualmente. Su educación se desarrolla sucesivamente en la escuela primaria en Tulln, la escuela secundaria en Krems an der Donau y el instituto en Klosterneuburg. Desde 1905, año de la muerte de su padre, enfermo de sífilis, pinta sus primeras pinturas, autorretratos. La muerte de su padre marca su juventud y adopta a partir de entonces una visión oscura y torturada del mundo. Schiele ingresa en la Academia de Bellas Artes de Viena en 1906. Allí aprende la pintura general con el profesor Christian Griepenkerl, un pintor académico conservador. La relación entre los dos hombres resulta difícil: Schiele, incapaz de soportar ya la tutela académica de sus maestros, abandona la Academia, seguido de amigos que comparten las mismas convicciones. Funda entonces el Neukunstgruppe (Grupo para el Arte Nuevo), donde lo descubre Arthur Roessler, crítico de arte del Periódico obrero que, durante los años siguientes, se convierte en su principal protector. Schiele descubre en Viena un arte diferente durante una exposición de artistas del segundo movimiento de la Secesión vienesa (o Sezession, o Secession), más cercana al Art Nouveau. A los 17 años, en 1907 conoce a Gustav Klimt, entonces de 45 años, en quien reconoce a su modelo y maestro espiritual. La admiración es mutua entre los dos artistas. 1909 ve la primera participación de Schiele en una exposición pública en Klosterneuburg. El mismo año presenta sus obras en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Viena. Si en sus inicios Schiele se mantiene cercano al Jugendstil (nombre que la revista Jugend le dio al movimiento de la Secesión en Alemania), gradualmente se va distanciando. Su obra con diseño gráfico agudo y atormentado, de un nerviosismo casi enfermizo y teñido de un erotismo sin alegría le vale una estancia en la cárcel en 1912, acusado de pornografía. El 28 de octubre de 1918, su esposa, entonces en el sexto mes de su embarazo, fallece de la gripe española, que luego se extiende por toda Viena y cobra millones de víctimas en Europa. Egon Schiele muere de la misma enfermedad tres días después, el 31 de octubre de 1918. A pesar de su muy corta vida, Egon Schiele produjo una gran cantidad de trabajos sobre lienzo y papel. Su obra tuvo un papel fundamental en el movimiento expresionista de principios del siglo XX, caracterizado por el uso de contornos irregulares, una paleta oscura y un simbolismo negro. Aunque algunos de los pintores contemporáneos de Schiele pintaron con tanta provocación, el trabajo de Schiele va más allá la imaginación y la psicología humanas, presenta escenas de sexualidad y, a veces, incluso roza la pornografía. A diferencia de su mentor, Klimt, con quien a menudo se asocia el nombre Egon Schiele, produjo un gran número de autorretratos, lo que sugiere una idea de preocupación por el "yo" más bien propia de pintores como Picasso. La estética de Schiele influyó en sus contemporáneos expresionistas, como Oskar Kokoschka, pero también en artistas neoexpresionistas, como Francis Bacon, Julian Schnabel y Jean-Michel Basquiat.
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