SHIITAKE SYMPHONY : A GRAND FUNGI FANTASIA, 2015
Potchi Moopp

Escultura : resina

100 x 100 x 100 cm 39.4 x 39.4 x 39.4 inch

14.236 US$

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Dimensiones cm inch

100 x 100 x 100 cm 39.4 x 39.4 x 39.4 inch Altura x Anchura x Profundidad

Instalación

La escultura no puede ser expuesta al aire libre


Etiquetas

Arte Pop

Circulo

Champiñón

Patrón

multicolor

naranja

amarillo

Rojo

Obra vendida en perfecto estado

Localización de la obra: Francia

Este trabajo viene directamente desde el estudio del artista & quot; & quot;. Studiocrazynoodles La obra está firmada por el artista en la parte posterior de la tela y estampado con el logotipo de los estudios CrazyNoodles el reverso de la tela. El trabajo está acompañado de un certificado de autenticidad original emitido por el estudio del artista y firmada por el artista menta Enviado a Francia Hay un secreto detrás de los colores brillantes, y esto no es la felicidad. El mundo del manga y los videojuegos ha influido en gran medida el trabajo de Potchi Moopp, un joven artista japonés cuyo trabajo ha logrado difuminar los límites entre arte y cómics manga. Ella trabaja principalmente en la pintura y la escultura, y locas Setas Este es un patrón en ambas áreas. Se basa, sin duda, el videojuego Super Mario Bros. que ha "conquistado" el mundo. Difuminar las líneas Su estilo puede ser descrito como algo cercano al surrealismo pop de la artista estadounidense. Ella eligió temas similares de su generación, como los mundos virtuales y fantástico. Potchi Moopp tiene un estilo técnico muy preciso, influenciado tanto por los gráficos y el manga tira cómica. En Japón, hay una clara distinción entre las bellas artes y el cómic, pero el trabajo de artistas jóvenes, como Potchi Moopp está cada vez más reconocida por los fans del cómic y las personas que cuidan las bellas artes. El artista no pensar demasiado dibujo, que se entrega al instinto y los resultados son sorprendentes. A primera vista, las piezas parecen feliz y dulce, pero hay un cierto nivel de agresión que es el nivel de frustración que siente el artista. Reunir mundos Potchi Moopp siempre está representado por su avatar, algo que es virtual, como un foro. Esto no es sorprendente, sin embargo, debido a que pertenece a la generación que abraza y valora las posibilidades de la tecnología digital. Es realmente notable para un artista joven para poder conectar las bellas artes y cómics, dos mundos distantes y diferentes. Pero todo es posible hoy en día, ¿por qué no cruzar las líneas, mezclar las cosas y hacerlas más interesantes? Potchi Moopp vive y trabaja en Nagoya, Japón. Lo Kawaii? El concepto japonés del kawaii - mejor traducida como "bondad" - ha crecido de una tendencia nacional de un fenómeno global. Sanrio Hello Kitty se valoró en 7 mil millones; El Diccionario Oxford de Inglés ha nombrado emoji su palabra del año 2015; y Pokémon Go Nintendo recientemente se convirtió en el juego más descargado en la historia de los teléfonos inteligentes. Kawaii es amplio movimiento, que cubren las historietas manga, la moda de Harajuku y el arte "Superflat" Takashi Murakami, pero lo que tiene detrás de la estética y por qué es tan popular? cultura japonesa linda comenzó en la década de 1970 con un movimiento juvenil desarrollado por los adolescentes, con la participación de escritura a mano en el estilo infantil. El nuevo guión ha recibido una variedad de nombres, tales como Marui ji (escritura redonda) Koneko ji (escritura Kitten) y burikko ji (escribiendo los niños falsas), y se incluye un texto con líneas estilizadas, corazones, estrellas, caracteres latinos, y de dibujos animados caras. Muchos investigadores citan esta tendencia como una reacción contra la rigidez de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, como la continuación de kawaii ha permitido a los jóvenes a encontrar un sentido de la individualidad y el juego en un ambiente de cada vez más grave y despersonalizado. Mientras que muchas escuelas inicialmente prohibieron este estilo de escritura, los anunciantes se dieron cuenta rápidamente de la tendencia, el uso de la nueva estética de los productos del mercado con la generación más joven. En 1974, la empresa de papelería Sanrio puso en marcha el personaje de Hello Kitty, la impresión de los ya icónicos bigotes de gato blanco en un monedero de vinilo. Cuarenta y dos años más tarde, Hello Kitty ha estado en más de 50.000 productos en más de 70 países, incluyendo tostadoras, despertadores, aviones y juguetes sexuales pares. En 2008, Japón ha llamado Hello Kitty como su embajador de turismo, una invitación formal al mundo a unirse en el frenesí de lo adorabilité kawaii. Pero Hello Kitty no está solo. De hecho, cada una de las 47 oficinas del gobierno japonés tiene su propia mascota kawaii, como el oso de color de rosa con las mejillas Kumamom para trenes de alta velocidad y el príncipe Pickles con los ojos abiertos, para la policía. Pokémon ha desarrollado otras criaturas kawaii 700 en los últimos 20 años, algunos de los cuales ahora son casi endémica en el ciberespacio. El emoji, e incluso el bitmojis estos anuncios adorables en el metro Casper toda echar raíces en la filosofía del kawaii. Aunque caracteres del kawaii son diversificadas, que abarca las especies tanto reales como imaginarios, que a menudo siguen una fórmula básica. Las criaturas del kawaii han limitado rasgos faciales - dos ojos grandes, nariz pequeña y tal vez un punto de la boca - haciéndolos emocionalmente ambiguo y permite a los espectadores para proyectarla. (Por esta razón, el iPhone emoji han sido criticados por no ser lo suficientemente kawaii por algunos consumidores japoneses debido a que tienen una mayor especificidad emocional.) Casi siempre enmarcado en colores pastel negro, caracteres del kawaii son de color, de forma gráfica sencilla e infantil. Diseñado para evocar un sentimiento de nostalgia, que a menudo tienen cabezas grandes y cuerpos pequeños para que coincida con las proporciones de los bebés y los animales del bebé. Los investigadores sugirieron que las personas se unen a personajes kawaii, precisamente debido a su carácter juvenil que desencadena el pulso escalable a la atención de los jóvenes. "Hello Kitty necesita protección", explicó un día sociólogo blanco alegre. "No sólo es linda y redonda, pero sin boca y no puede hablar por sí mismo. Los tamagotchis - una cápsula del tiempo de nostalgia para los que se han convertido en muy importante en los años 90 - son aparatos japoneses que encarnan esta teoría, ya que requieren los usuarios para manejar pequeños animales digitales dulce e indefensa. Según los informes, algunos usuarios de Pokémon Go han optado por no evolucionar su Pokemon, y prefieren mantenerlos en un estado infantil en lugar de desarrollar sus poderes. El efecto estético es llevarnos de nuevo a un estado infantil. Muchas de la llamada generación del kawaii kawaii también quieren ser ellos mismos, ya sea a través de la voz o la ropa infantil juvenil. Por ejemplo, el kawaiitrend de "Lolita" promueve una ropa de estilo victoriano, maduras con faldas inocentes laterales, volantes, colores pastel y grandes cintas y lazos. Sin embargo, si Lolita-kawaii es el nombre de la controvertida novela de Vladimir Nabokov o japonés sigue siendo un tema muy controvertido. El Lolita estética no es la única kawaii sub-marca en auge aujourd'hui.Guro-kawaii (lindo grotesca) ero-kawaii (lindo erótica) kimo-kawaii (lindo miedo) y busu-kawaii (lindo feo) han surgido como alternativas a la el estilo más tradicional de Hello Kitty y Pikachu. Mientras tanto, los artistas contemporáneos Murakami y Yoshitomo Nara introdujeron kawaii en las bellas artes, la creación de su propio conjunto de caracteres con los ojos anchos que van de lo simpático a la extraña, incómoda. En sus pinturas y esculturas, Murakami recuerda a los espectadores que el estilo del kawaii lleva una cierta oscuridad. Sus representaciones de las setas de dibujos animados, por ejemplo, parecen muy feliz al principio, pero recuerde los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Para Murakami, la estética kawaii actúa como un símbolo duradero de la naturaleza infantilizó ocupada Japón después de la Segunda Guerra Mundial - un camino por el cual la gente pudiera escapar del trauma de la guerra. * Desde su creación, manía kawaii era una rebelión en contra de la gravedad de la edad adulta - un contrapeso a la dureza del mundo real. Bajo la presión de un ciclo electoral de polarización, que quizás no es sorprendente que más de 15 millones de personas han decidido interrumpir temporalmente las noticias por una inmersión en Pokémon Ir. La aplicación invoca al niño a su interior, animando a los usuarios a encontrar amigos imaginarios y cuidar de ellos, o por lo menos eso es lo que he oído. Este escritor es siempre en un nivel. Sarah Gottesman
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Sobre el vendedor

galerie jacob paulett • Francia

Vendedor Artsper desde 2014

Vendedor certificado


Japón  • 1984

Presentación

Potchi Moop es una joven artista japonesa nacida en 1984. Vive y trabaja en Nagoya, Japón. El artista pinta en un estilo cercano a los artistas pop surrealistas estadounidenses. Los temas que trata suelen ser mundos fantásticos o virtuales. Influenciada por los cómics manga y los gráficos por computadora, Potchi demuestra una técnica muy precisa en sus obras. Sin embargo, la artista dice que realmente no piensa en su técnica cuando dibuja y quiere concentrarse en lo que desprenden sus obras.
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