El Hadj Seck, jaune
Baptiste Laurent
Escultura - 30 x 20 x 15 cm Escultura - 11.8 x 7.9 x 5.9 inch
800 €
Monsieur vase bleu,
2021
Baptiste Laurent
Pintura : acrílico
110 x 86 x 0.3 cm 43.3 x 33.9 x 0.1 inch
Vendida
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Acerca de la obra
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Dimensiones cm • inch
110 x 86 x 0.3 cm 43.3 x 33.9 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Sin enmarcar
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Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: España
(En) Trópicos
Texto de Caio Cardial, curador:
No puedo ver el horizonte desde mi ventana. El sol se está poniendo y no lo sé. La luna tiembla en el cristal de enfrente. Los días se repiten. Hace unos meses vivimos un momento atípico. Tiempo entreverado, organizado, ajetreado y resbaladizo. Nuestro espacio se reduce y el tiempo se alarga. La falta de tiempo nos abrumaba, ahora el exceso nos sorprende.
El paisaje cotidiano se limita a la geometría de nuestras ventanas. Fue por allí que a breves intervalos entraba la luz, pero en poco tiempo sus huellas y sombras desaparecían. Vivir en un largo espacio-tiempo requería un ejercicio de calma y reinvención. Los ruidos de la calle dejaban mucho espacio para el silencio. Un gesto introspectivo, un nuevo horizonte, donde nos acercamos a nuestra imaginación. La perplejidad del cambio, un grito inédito nos preguntó: "¿y ahora qué?" Camina en espacios reducidos para vislumbrar paulatinamente nuevos escenarios.
Baptiste utiliza este panorama distópico para crear otro amanecer, un nuevo amanecer. La construcción de estas pinturas nació de una necesidad de renovar el paisaje, de un deseo por la naturaleza olvidada. Ve a encontrarla de nuevo, revívela. Vea los colores del prisma de agua penetrado por el sol. Es aquí donde, como en el ideal renacentista de Alberti, las ventanas de Baptiste se abren a un mundo inaccesible en ese momento. Nuevas perspectivas que apuntan a un viaje, una investigación.
El estímulo de esta simbiosis se encuentra en la historia del antropólogo, fundador del estructuralismo, Claude Lévi-Strauss.
En 1935, Lévi-Strauss partió en busca de un Brasil auténtico, puro, dotado de una energía salvaje y una naturaleza singular. Lo que lo motiva es una crisis: el autor de "Tristes Tópicos", movido por un sentimiento de libertad, se lanza al mar durante 19 días. Describe con meticulosa belleza el atardecer, la costa brasileña, el bullicio del surrealista André Breton. Se aventura en la bahía de Guanabara en Río de Janeiro, pero no se sorprende. En la música “Estrangeiro”, Caetano Veloso recuerda que Paul Gauguin, a diferencia del antropólogo, estaba encantado con la bahía sinuosa. Ya en Sao Paulo, donde es invitado a impartir clases en la Universidad de Sao Paulo (USP), Lévi-Strauss está impactado por la dinámica de la ciudad. Creciendo rápidamente, tenía el tamaño de su país y no había más poblaciones indígenas.
Lévi-Strauss, acompañado de Mário de Andrade y su esposa Dinah Dreyfus, ingresa al país profundo, con una investigación etnográfica sobre comunidades indígenas. El antropólogo, aunque indicó con precisión y cariño por qué vio, tenía una expectativa del viaje parcialmente cumplida. Su angustia se presenta en un fragmento de texto con rasgos de profecía: “En unos cientos de años, en este mismo lugar, otro viajero, tan desesperado como yo, lamentará la desaparición de lo que pude haber visto y que se escapó. Víctima de una doble discapacidad, todo lo que veo me duele, y me culpo implacablemente por no mirar lo suficiente. "
Utilice al viajero como el sentido de trazar una línea imaginaria en el tiempo. Un camino. Un movimiento. Cruzar y ser atravesado por el camino, por el encuentro. El viaje también se paga con el cuerpo. Hay cuerpos que son arrojados al mar sin saber si regresarán. La migración revela un aspecto menos aventurero y más sacrificio por el derecho a la vida. Baptiste, en su trayectoria, simboliza al viajero que lucha, en condiciones precarias, por encontrar un lugar. En este sentido, esa naturaleza, el sujeto o el artista, desvían su mirada hacia una denuncia de la eminencia de la desaparición.
Los lienzos trópicos de Baptiste, como un viajero, hacen un viaje para encontrar un lugar donde el artista redescubre su vitalismo. Quizás estas especies no existan, quizás estos paisajes idílicos nunca existieron. Pero la ventana que abre Baptiste deja escapar el aire que hoy ya no podemos respirar. Baptiste nos ofrece una utopía, nos entrega a través de sus gestos una propuesta de cambio de paradigma, una ecología posible. La palabra entropía para los griegos tenía dos significados: evolución y transformación. Para los físicos, es una medida del desorden del sistema. Identifica el desorden, transfórmalo.
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Texto de Caio Cardial, curador:
No puedo ver el horizonte desde mi ventana. El sol se está poniendo y no lo sé. La luna tiembla en el cristal de enfrente. Los días se repiten. Hace unos meses vivimos un momento atípico. Tiempo entreverado, organizado, ajetreado y resbaladizo. Nuestro espacio se reduce y el tiempo se alarga. La falta de tiempo nos abrumaba, ahora el exceso nos sorprende.
El paisaje cotidiano se limita a la geometría de nuestras ventanas. Fue por allí que a breves intervalos entraba la luz, pero en poco tiempo sus huellas y sombras desaparecían. Vivir en un largo espacio-tiempo requería un ejercicio de calma y reinvención. Los ruidos de la calle dejaban mucho espacio para el silencio. Un gesto introspectivo, un nuevo horizonte, donde nos acercamos a nuestra imaginación. La perplejidad del cambio, un grito inédito nos preguntó: "¿y ahora qué?" Camina en espacios reducidos para vislumbrar paulatinamente nuevos escenarios.
Baptiste utiliza este panorama distópico para crear otro amanecer, un nuevo amanecer. La construcción de estas pinturas nació de una necesidad de renovar el paisaje, de un deseo por la naturaleza olvidada. Ve a encontrarla de nuevo, revívela. Vea los colores del prisma de agua penetrado por el sol. Es aquí donde, como en el ideal renacentista de Alberti, las ventanas de Baptiste se abren a un mundo inaccesible en ese momento. Nuevas perspectivas que apuntan a un viaje, una investigación.
El estímulo de esta simbiosis se encuentra en la historia del antropólogo, fundador del estructuralismo, Claude Lévi-Strauss.
En 1935, Lévi-Strauss partió en busca de un Brasil auténtico, puro, dotado de una energía salvaje y una naturaleza singular. Lo que lo motiva es una crisis: el autor de "Tristes Tópicos", movido por un sentimiento de libertad, se lanza al mar durante 19 días. Describe con meticulosa belleza el atardecer, la costa brasileña, el bullicio del surrealista André Breton. Se aventura en la bahía de Guanabara en Río de Janeiro, pero no se sorprende. En la música “Estrangeiro”, Caetano Veloso recuerda que Paul Gauguin, a diferencia del antropólogo, estaba encantado con la bahía sinuosa. Ya en Sao Paulo, donde es invitado a impartir clases en la Universidad de Sao Paulo (USP), Lévi-Strauss está impactado por la dinámica de la ciudad. Creciendo rápidamente, tenía el tamaño de su país y no había más poblaciones indígenas.
Lévi-Strauss, acompañado de Mário de Andrade y su esposa Dinah Dreyfus, ingresa al país profundo, con una investigación etnográfica sobre comunidades indígenas. El antropólogo, aunque indicó con precisión y cariño por qué vio, tenía una expectativa del viaje parcialmente cumplida. Su angustia se presenta en un fragmento de texto con rasgos de profecía: “En unos cientos de años, en este mismo lugar, otro viajero, tan desesperado como yo, lamentará la desaparición de lo que pude haber visto y que se escapó. Víctima de una doble discapacidad, todo lo que veo me duele, y me culpo implacablemente por no mirar lo suficiente. "
Utilice al viajero como el sentido de trazar una línea imaginaria en el tiempo. Un camino. Un movimiento. Cruzar y ser atravesado por el camino, por el encuentro. El viaje también se paga con el cuerpo. Hay cuerpos que son arrojados al mar sin saber si regresarán. La migración revela un aspecto menos aventurero y más sacrificio por el derecho a la vida. Baptiste, en su trayectoria, simboliza al viajero que lucha, en condiciones precarias, por encontrar un lugar. En este sentido, esa naturaleza, el sujeto o el artista, desvían su mirada hacia una denuncia de la eminencia de la desaparición.
Los lienzos trópicos de Baptiste, como un viajero, hacen un viaje para encontrar un lugar donde el artista redescubre su vitalismo. Quizás estas especies no existan, quizás estos paisajes idílicos nunca existieron. Pero la ventana que abre Baptiste deja escapar el aire que hoy ya no podemos respirar. Baptiste nos ofrece una utopía, nos entrega a través de sus gestos una propuesta de cambio de paradigma, una ecología posible. La palabra entropía para los griegos tenía dos significados: evolución y transformación. Para los físicos, es una medida del desorden del sistema. Identifica el desorden, transfórmalo.
Sobre el vendedor
Galería de arte profesional • Francia
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Presentación
Baptiste Laurent (1980, Nantes) es un artista visual residente en España desde 2007. Ha expuesto en diversas instituciones artísticas y culturales como el Palais de Tokyo, el Museo Nacional de Antropología de Madrid, el Instituto Francés de Madrid, Esquina Nua, Espacio Seara, la Alianza Francesa de Madrid, la Galería Gazzambo y la Galería FL.
Desarrolló su práctica artística de forma autodidacta, paralelamente a sus estudios de ciencias políticas e historia del arte. Ha sido director artístico y gestor de proyectos culturales en numerosas instituciones culturales y artísticas (Palais de Tokyo, La Maison Rouge, Bienal de Venecia, Gallería Continua, etc.
Su medio tradicional es la pintura, pero también trabaja la escultura y desarrolla proyectos con un fuerte componente literario, social y antropológico. En sus últimas publicaciones y exposiciones "Mauvaises Tournures", "Bajo el mismo mar" y "Exit", experimentó con el trabajo creativo en colaboración con otros artistas visuales pero también con autores literarios.
Es un artista antiacadémico, ecléctico, que gusta del sincretismo de los estilos pictóricos, y que oscila entre la narración neofigurativa, la pintura gráfica, el arte urbano y la abstracción expresionista.
Fundador del estudio compartido "Latolier", ubicado en el distrito de Usera de Madrid, anima una comunidad dinámica de artistas visuales españoles e internacionales.
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