Seen and Unseen #415, 2022
Kris Haas

Declaración del artista:

La necesidad de crear siempre ha estado ahí, desde que era una niña. Es primario, no académico, por lo que elegí saltarme la ruta académica en su mayor parte, aparte de un par de clases. Siempre sentí que el mejor salón de clases estaba en el estudio, haciendo el trabajo y siguiendo mi intuición y luego las palabras vendrían después. A veces lo hacen ya veces no. Más a menudo no lo hacen desde que tuvieron 4 conmociones cerebrales y una discapacidad permanente por lesión cerebral desde 2004.

Dicho esto, me atraen el color, las formas y el movimiento en ese orden principalmente, pero no todo el tiempo. Creo que es importante darle espacio al color para que respire con el fin de ser entendido y realmente visto y no demasiado abarrotado. Me gusta darle espacio para que baile, se mueva, para que el espectador se imagine cómo podría haber sido la pintura segundos antes de terminarla y, si estuviera viva, cómo podría haber sido momentos después de su creación. Creo que esto describe mis trabajos anteriores. Siento que es necesario superarme a mí mismo, mis límites como artista y, al permanecer fiel a mi naturaleza como persona y artista, evoluciono para permitir que estructuras más complejas entren en mi vida, como mi reciente cuerpo de trabajo Disjointed Reality y su derivado Worn & Rasgado.

Mis trabajos más recientes encapsulan una recuperación de mi vida 'desarticulada', desde que finalmente soy lo suficientemente estable, después de muchos años de inestabilidad desde que adquirí mi lesión cerebral, y aunque me siento 'desgastado y desgarrado' debido a los desafíos de la vida, a pesar de todo Todavía elegí crear algo significativo, algo hermoso, en lugar de quedar atrapado en 'lo que podría haber sido'.

Mi "Serie de realidad lúdica" es la más reciente y bastante nueva y fresca para mí y todavía está en pañales. ¡Mi "Serie de realidad lúdica" es solo eso! Yo finalmente atrapado en la realidad lúdica de felicidad y alegría después de salir del otro lado de tantas pérdidas en mi vida. Pinto una imagen de matriz o empiezo con una de mis pinturas que creé a partir de una gran cantidad de trabajo de hace muchos años, para ayudarme a dirigirme hacia dónde irán la energía y el movimiento de la pintura. Lo mantengo lo más orgánico, juguetón y liberador posible ya que en mi pasado he perdido mucho debido a una lesión debilitante. Al tomar la decisión de ser más despreocupado y abierto con mi trabajo, estoy invitando a nuevas energías a mi mundo, ¡lo cual es muy apreciado y bienvenido! ¡Espero que disfrutes de estas piezas tanto como yo disfruté creándolas para TI!

Esto a continuación es de lo que había aquí antes de tomar mi descanso de Zatista en 2019, pero pensé que todavía es relevante tenerlo aquí.

Las obras de la artista Kris Haas, coleccionada internacionalmente (vendiendo su trabajo en línea desde 2009), han aparecido en 4 programas de televisión diferentes, como Mad Men de AMC, Property Brothers, Leverage y The Politician, así como en numerosas colecciones corporativas e innumerables colecciones privadas en más de 20 países en todo el mundo.

Como artista visual, descubrí que cuanto más sabía sobre mí como persona, más sabía lo que quería crear. Una de las características fundamentales de mi trabajo es conocer y comprender el acto de creación y hacia dónde te puede llevar.

"En el medio"
Donde yace el silencio del momento
El lugar que no tiene fronteras conocidas
El lugar donde no existen los juicios
El lugar que te define y no
El lugar que cierra la brecha entre quiénes somos y quiénes somos
se están volviendo
El lugar al que puedes ir para estar seguro de quién eres y
seguro con el constante saber que siempre será
allí cuando lo necesites. Siempre es constante con lo que
querer aun cuando olvides su existencia
"En el intermedio" me deslizo descubierto y abierto
El lugar al que voy en el acto de la creación.
Kris Haas
octubre '06

Educación:

Si bien he tomado un total de seis clases de arte, tres en Ashland Oregon y tres en Portland Oregon con aproximadamente 8 años de diferencia, desde grabado hasta pintura (2 clases), principalmente soy autodidacta.

Exposiciones:

Exhibiciones seleccionadas:
2017 Galería Jenifer Pepin, Espectáculo navideño, Portland OR
2014 Jenifer Pepin Gallery, exposición colectiva, Portland OR
2009 Galería Guardino, Portland, Oregón
2008 Equilibrium: The Human Mash Up, Portland, Oregón
2008 Exposición de arte del jardín de carteles, obras seleccionadas - Portland, OR
2007 WSU Gallery, serie minimalista - Vancouver, WA
2006 Galería de Haas, "En el intermedio" - Portland, Oregón
2005 - 2008 Cinetopia Theatres, Obras seleccionadas - Vancouver, WA
2005 Vancouver Hilton, obras seleccionadas - Vancouver, WA
2005 6th Street Gallery, "Hacia el interior" - Vancouver, Wa
2005 Galería Calle 6, Exposición Colectiva “Retrato de mujer" -
Vancouver, Washington
2004 North Bank Gallery, Obras seleccionadas - Vancouver, WA
2004 Café Destino, "Hacia el interior" Portland, Oregón
2004 Haze Gallery, “21 años de Studio, amigos del cartón
servicio" Portland, Oregón
2003 Urban Wineworks, “iswhatiswhatis", Obras seleccionadas –
Portland, Oregón
2002 Galería JKS, Obras seleccionadas - Portland, OR
2000 Obras seleccionadas de PICA, Exposición colectiva - Portland, OR
1998 Galería Mark Wooley, Exposición colectiva "ojos dulces" -
Portland, Oregón
1997 International Color Pencil Society, espectáculo con jurado, finalista,
Chicago, Illinois
1994 Sociedad Internacional de Lápices de Color, Exposición Jurada,
Portland, Oregón

Influencias Artísticas:

Curiosidad.

La capacidad de Pablo Picasso de ser libre y disciplinado en la creación de su arte.

Jackson Pollock. De hecho, tenía un amigo felino al que le había puesto el nombre del artista. Este gato era la criatura más inusual que había conocido. De las numerosas características únicas que tenía, una adorable, una se destaca más. Fue en mayo de 2006, mientras trabajaba en mi estudio en el sótano de mi casa, Jackson entró por la ventana del toldo, al borde de la pared de concreto, saltó sobre una mesa, caminó hacia mí, dejó caer lo que estaba en su boca y maulló el maullido más fuerte que jamás había escuchado. No más de unas pocas pulgadas frente a él había una hermosa flor blanca que había traído de un árbol que comenzaba a soltar flores. Desde ese día, hasta su fallecimiento el 8 de noviembre de 2008, me había traído más flores que cualquier humano. Dejé de contar después de que llegó a cien en agosto de ese año. Fue el día que lo encontré muerto por causas inexplicables, que tuve que hacer algo para honrarlo. Empecé este último cuerpo de trabajo ese día y un año después había completado 10.202. Sobre todo lo que verás aquí.

Etiquetas:

pinturas abstractas, arte contemporáneo, colores llamativos, expresionismo abstracto, pintura gestual, pinturas de paisajes