Maternity - Italian old painting, Circa 1970
Guido Guidi

Guido Guidi (1901-1998) nació en Livorno, generalmente señalado como vínculo entre los grandes Macchiaioli y las generaciones posteriores. Desde temprana edad demostró cierta predisposición por el dibujo, a través del cual estableció sus propias observaciones sobre las formas y los colores, mostrando también cierta habilidad manual.

Después de completar sus estudios en la escuela primaria, en 1912 se matriculó en el Instituto de Artes y Oficios, al que asistió sólo por un corto tiempo, ya que pronto se vio obligado a volver a trabajar como zapatero por las graves condiciones económicas de la familia. A raíz de esta experiencia decidió abrir su propio taller en 1916, en plena Primera Guerra Mundial, y de hecho, ya en 1919 fue llamado a las armas con el III Regimiento de Caballería en Ferrara. Condiciones económicas y familiares, continuó ejerciendo su pasión por el dibujo a través de estudios de vida. Incluso los acontecimientos bélicos no detuvieron su deseo de experimentar y de estos años quedaron algunas escenas de la vida militar, que luego también regresaron a su pintura, para testimoniar cómo el artista vivió intensamente este período y cómo ciertos acontecimientos quedaron grabados en su memoria.

En 1924 expuso sus pinturas en público por primera vez en una exposición colectiva llamada Cenacolo degli Illustri cerca de Florencia mientras que, en 1927, el año de su matrimonio, expuso en la Bottega d'Arte de Livorno con su primera exposición personal y vinculó su arte durante algún tiempo a su cuñado Galliano Masini, ya un tenor consagrado, quien, como mecenas ilustrado, compró toda su producción, aliviando así también el sufrimiento psicológico del artista.

Desgraciadamente, a pesar de algunos éxitos expositivos y reconocimientos, como la compra de uno de sus cuadros por la Casa Real en 1936, el artista nunca se vio abandonado por una determinada enfermedad mental, también debido al fin de su relación con Masini, que le obligó a a frecuentes hospitalizaciones en Volterra y Pisa. Esta condición de inestabilidad económica y sobre todo interna le llevó a un alejamiento de la pintura, coincidiendo precisamente con la Segunda Guerra Mundial. Reanudó con entusiasmo su actividad a finales de los años 1940 y 1955 marcó su gran regreso a través de una exposición para la Rassegna di Arte. Popolare en Roma, seguida de otra exposición en la Bottega d'Arte de Livorno, en 1956, que se repitió en 1959. En 1961 estuvo también presente en Florencia, en la Galleria Cancelli, como miembro del Grupo Labronico. Después de varios años Pasado prácticamente aislado, en estrecho contacto sólo con su propia paleta, el artista se encontró rápidamente en discordia entre los más importantes galeristas y coleccionistas italianos que, impresionados por su manera tan personal de pintar, invadieron su estudio. Así comenzó para Guidi un período de intensa actividad expositiva, que lo llevó a visitar todas las ciudades italianas más importantes, a través de los mayores eventos artísticos de la posguerra italiana.

Una parada recurrente fue para el artista Livorno, donde, en 1966, realizó una exposición antológica organizada por el Municipio en la Casa della Cultura, que lo consagró entre los más grandes pintores labronianos del siglo XX, dando un reconocimiento definitivo a su arte. En los años setenta continuaron sus participaciones, tanto en grandes eventos internacionales, como la Bienal de Arte Europeo Contemporáneo, celebrada en Atenas en 1972, como en las más importantes galerías italianas. En 1984, como confirmación más de la popularidad y el éxito alcanzado, La monografía fue publicada por Matteoni Editori de Lucca, editada por Piero Caprile, Elio Mercuri y Adolfo Tucci. Las últimas exposiciones se realizaron en la Galería Athena de Livorno, en 1996, y en el Giardino dell'Arte de Montenero, en 1997. Guidi falleció en 1998 y su memoria fue inmediatamente celebrada a través de una serie de retrospectivas dedicadas a la persona y al artista.

El arte de Guidi nace de su propia necesidad espontánea, que parte de su interioridad. Forma parte del grupo de artistas que crecieron desarrollando sus habilidades de forma autodidacta, viviendo un poco al margen, pero esto no debe verse como algo reduccionista para el artista, al contrario, si no hubiera vivido una experiencia de En este tipo de arte su arte ciertamente habría tenido desarrollos diferentes y tal vez no habría estado libre de condicionamientos externos como estaba. Supo dar rienda suelta a su interioridad, a sus propios sentimientos, sin utilizar lenguajes ya utilizados por otros. Guidi construye las formas y figuras a través de pinceladas rápidas, casi sumarias, desdibujando los contornos de los sujetos representados. El color, siempre brillante y vivo, domina, pero nunca llega a anular las figuras retratadas. Su pintura es espontánea, libre, no sigue un camino evolutivo predeterminado, se inspira en la vida cotidiana, las formas y situaciones son reconocibles por todos. A través de sus lienzos logra bajar al observador a un espacio que parece transportarlo a una dimensión casi onírica, tal vez precisamente resultado de sus pinceladas, sus colores, la luminosidad difusa, que también permanece ligada a contextos y espacios que son aquellos. típico de la realidad conocida y reconocible por todos, que sin embargo aparece aquí en una dimensión inesperada.