Integration 001
Konstantin Zmogk Danilov
Pintura - 150 x 100 x 2.5 cm Pintura - 59.1 x 39.4 x 1 inch
4.769 US$
State #017,
2024
Konstantin Zmogk Danilov
Pintura : acrílico
80 x 60 x 3.5 cm 31.5 x 23.6 x 1.4 inch
2.146 US$
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Dimensiones cm • inch
80 x 60 x 3.5 cm 31.5 x 23.6 x 1.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Sin enmarcar
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Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Grecia
Esta obra es una audaz exploración de la pintura de campos de color, dominada por una luminosa extensión de amarillo vibrante. El lienzo está envuelto en un resplandor radiante, creando una experiencia inmersiva que invita al espectador a sumergirse en sus soleadas profundidades. Rodeando el amarillo, sutiles toques de rojo, azul y naranja se vislumbran en los bordes, creando un impactante contraste que dinamiza la composición. La suave mezcla de tonos en la extensión amarilla genera una sensación de luz y movimiento, dotando a la obra de una cualidad dinámica y serena. Esta pieza desafía la forma tradicional, permitiendo que el color mismo se convierta en el protagonista, evocando emociones a través de su pura intensidad y pureza. Es una cautivadora encarnación del minimalismo y la abstracción, donde la simplicidad se encuentra con un profundo impacto visual.
Esta pintura forma parte de mi proyecto "Estados limítrofes".Esta serie está dedicada al análisis de las experiencias emocionales y a la construcción de formas en la intersección de la psicología del color y la sociología. Siguiendo los pasos de artistas de la Bauhaus, pintores de campos de color y expresionistas abstractos, busco combinaciones de colores dinámicas capaces de influir en el trasfondo emocional.
El núcleo de mis pinturas se centra en un único color base asociado con la emoción dominante. El color en los bordes de las pinturas, en los bastidores (a menudo invisibles en la vista frontal de la pintura), son los fragmentos más brillantes, realizados con pintura reflexiva, que proyectan luz sobre la superficie que rodea la pintura y parecen vibrar en la periferia de nuestra visión. Representan emociones reprimidas que surgen como reacción a eventos o acciones, generando una dominante psicológica oculta en el subconsciente, pero que nos afecta a nosotros y a nuestro entorno. Normalmente, estos colores son opuestos al color principal o más vibrantes. Se utilizan pinturas fluorescentes en las líneas de interacción de color para crear contraste, aumentando la saturación del color y alterando sus propiedades al entrar en contacto con la retina.
Los «estados límite» implican un movimiento del centro a la periferia y viceversa, dominando el espacio cromático y comparando el trasfondo emocional con el color. Me gustaría lograr combinaciones y dinámicas que impacten directa y positivamente en la articulación de la inteligencia emocional.
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Esta pintura forma parte de mi proyecto "Estados limítrofes".Esta serie está dedicada al análisis de las experiencias emocionales y a la construcción de formas en la intersección de la psicología del color y la sociología. Siguiendo los pasos de artistas de la Bauhaus, pintores de campos de color y expresionistas abstractos, busco combinaciones de colores dinámicas capaces de influir en el trasfondo emocional.
El núcleo de mis pinturas se centra en un único color base asociado con la emoción dominante. El color en los bordes de las pinturas, en los bastidores (a menudo invisibles en la vista frontal de la pintura), son los fragmentos más brillantes, realizados con pintura reflexiva, que proyectan luz sobre la superficie que rodea la pintura y parecen vibrar en la periferia de nuestra visión. Representan emociones reprimidas que surgen como reacción a eventos o acciones, generando una dominante psicológica oculta en el subconsciente, pero que nos afecta a nosotros y a nuestro entorno. Normalmente, estos colores son opuestos al color principal o más vibrantes. Se utilizan pinturas fluorescentes en las líneas de interacción de color para crear contraste, aumentando la saturación del color y alterando sus propiedades al entrar en contacto con la retina.
Los «estados límite» implican un movimiento del centro a la periferia y viceversa, dominando el espacio cromático y comparando el trasfondo emocional con el color. Me gustaría lograr combinaciones y dinámicas que impacten directa y positivamente en la articulación de la inteligencia emocional.
Sobre el vendedor
Galería de arte profesional • Estados Unidos
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Pintura - 150 x 100 x 2.5 cm Pintura - 59.1 x 39.4 x 1 inch
4.769 US$
Presentación
Konstantin Danilov (Moscú, 1979) es un pintor y muralista moscovita que reside y trabaja en Atenas, Grecia, tras emigrar de Rusia en 2022. Fue uno de los pioneros del floreciente movimiento del grafiti en la Rusia de los años 90, y su experiencia trabajando con el color y la forma en el espacio urbano aún influye en su obra. Actualmente, se asocia con la pintura de campos de color. También realiza grabados, dibujos y ediciones digitales.
Konstantin trabaja actualmente en diferentes series de pinturas. En un proyecto titulado "Estados limítrofes", explora el estado psicoemocional de concentración y el papel de la visión periférica en la interpretación de diferentes campos emocionales externos. En este proyecto, se interesa por la supresión y la sustitución de emociones, la relación entre el límite y el centro, y la función de la memoria inconsciente.
El segundo proyecto, «Límites de la Intervención», explora el equilibrio entre la naturaleza y la influencia humana a través de paisajes semiabstractos. Captura momentos de mínima intervención humana, revelando belleza oculta y frágil armonía. Las obras reflejan la tensión entre el caos de la naturaleza y el orden de la civilización, su influencia mutua y el misterio de su coexistencia, inspirando la reflexión sobre la importancia de respetar el mundo natural.
Otro proyecto, "Integración", se dedica al problema de la integración humana en una sociedad diferente en condiciones de emigración. A través de la forma y el color, Konstantin presenta un mapa psicológico de colores sobre la capacidad o incapacidad de integrarse y cooperar en nuevos contextos.
Los tres proyectos están unidos por una única técnica visual: la pintura en los extremos de los cuadros, que actúa como una capa oculta de emociones desplazadas por el fondo emocional de la percepción de la imagen principal.
Ha realizado tres exposiciones individuales: "Flashbacks" en la galería Triumph en 2019, "Primavera 2020" en la galería Fineart en 2020 y "Estados limítrofes" en la galería de arte Reloft, todas en Moscú, Rusia. Entre las exposiciones colectivas destacadas que ha realizado se encuentran "Apología for Delusions" en el Museo de Arte Moderno de Moscú (2019); "Espacio ilimitado... las posibilidades de Burning Man", exposición colectiva y subasta en Burning Man Project y Sotheby's (Nueva York) en 2021; "TRUE ЛИ", exposición colectiva en la Fundación RuArts (Moscú) en 2022; y "30 Aniversario" en la galería Fineart (Moscú) en 2022.
Sus obras de arte están incluidas en la colección de la Fundación RuArts, la colección de Sofia Trotsenko, la Fundación Montresso y el Museo STRAAT de Ámsterdam.
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