GUERRE de Yougoslavie, prisonnier du camp de concentration YOUGOSLAVIA WAR, concentration camp prisonner, 1989
Joze Ciuha

En sus libros sobre “El arte de la escuela de París de la posguerra (1945-1999)” publicados por Michelango Publications, París desde 2020, Lise Cormery escribe la biografía del artista de su galería desde 1990: “Jože CIUHA (1924 Ex Yugoslavia Eslovenia 2015), nació en Yugoslavia, con la guerra desgarrando el país, su país se convirtió en Eslovenia. Artista internacional, vive entre París, Eslovenia, Croacia y los Países Bajos. Es considerado el artista más importante de Eslovenia, sus obras se encuentran en la colección del Museo Nacional de Lubjana y en otros museos del mundo. El Museo Joze Ciuha se inaugurará en Bled en 1996.

Ciuha utiliza varias técnicas: fijada bajo vidrio o plexiglás, que no permite ninguna remisión y obliga al artista a trabajar hacia atrás; acuarela, pintura sobre papel; grabado y mosaico. Las dimensiones pueden ser modestas o monumentales.

Expone en numerosas galerías, bienales y museos internacionales y forma parte de muchas colecciones, incluidas, entre otras, el Museo van Gogh de Ámsterdam y el Museo Frans Hals de Haarlem, Países Bajos. Museo Morsboich en Leverkusen, Alemania. Kunsthalle de Nuremberg, Alemania. Tate Gallery, Londres, Reino Unido. Walker Hill Art Center Seúl, Corea del Sur. Ateneo San Basso, Venecia, Italia. Fundación Harbison Columbia, Carolina del Sur. Museo Kissick Columbia, Carolina del Sur, Instituto de Arte Kalamazoo, Michigan. Ganó muchas medallas. Caballero de las Artes y las Letras, Ministerio de Cultura de Francia, Miembro de la Academia Rusa de las Artes Gran premio en la Bienal Internacional de Gráfica de Seúl. Primer premio Bienal del Mediterráneo, Alejandría. Premio Bienal de Cracovia, Polonia, Premio Bienal de Grabado en Ljubljana (Eslovenia). Medalla de oro a la promoción artística otorgada por el Presidente de la República de Austria.

Luego, Joze estudió budismo en la Universidad de Rangún, Birmania, ahora Mianmar, en 1959-1961, lo que tendrá una gran influencia en su arte espiritual. Así pintó “Iconos”, “La Crucifixión” y la serie “Piedad”, incluido un cuadro firmado en el centro a la derecha por Joze Ciuha que es una obra del año 2000. Algunas de sus obras están pintadas al revés. , detrás del plexiglás y ya no detrás del cristal, ni fijados debajo del cristal, porque el plexiglás permitía a Ciuha transportarlos sin dañarlos para sus exposiciones internacionales. Sin embargo, el artista no se arrepiente de esta difícil técnica, como ocurre con el óleo sobre lienzo, que puede modificar a voluntad.

Este tema de "La Pieta" se inscribe generalmente en el período desastroso de la Guerra Yugoslava, pinta una obra sobre papel, premonitoria, "La Guerra", en total ruptura con su obra anterior llamada "El Período Bizantino", todo en busca de de armonía. Este tema, “La Pieta”, será tratado muchas veces denunciando este infame conflicto. Pero una vez que Eslovenia se volvió autónoma y libre, las oscuras y maltratadas Pietas de Ciuha, antes y durante la guerra, dieron paso a las obras del año 2000, como se presenta aquí, La "Piedad", con el amarillo del sol, en los colores de esperanza y renacimiento de la vida.

En 1991 y 1992 Ciuha formó parte de la delegación de la ex Yugoslavia para las OLIMPIADAS DE LAS ARTES DE PARÍS, durante eventos internacionales bajo los auspicios del presidente Mitterrand y el alcalde de París, Jacques Chirac, y el presidente del COI, Juan Antonio Samaranch. CIUHA fue así seleccionada para representar a la ex Yugoslavia, durante las Olimpíadas de las Artes organizadas por la Galería Lise Cormery, para el CNOSF, Comité Nacional Olímpico y Deportivo de Francia, con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992 en Francia. Este evento internacional siguió a los Juegos Olímpicos de las Artes de Seúl, donde la ciudad fundó para esta competencia un Museo de Pintura Internacional y el SOMA, un museo de esculturas monumentales al aire libre de artistas invitados de todo el mundo para exhibir y representar el arte del siglo XX.

Sus críticos de arte son Pierre Restany, Patrick-Gilles Persin, Lise Cormery, etc.

Desde 1990 expone en la Galerie Lise Cormery de París. Todas las obras aquí presentadas han sido expuestas en la Galerie Lise Cormery desde 1990 y en la FIAC SAGA.

En 2007, la doctora Lise Cormery publicó su retrato en uno de sus ensayos: “¿Artistas libres, buenos para nada o tesoros vivientes? » Colección Art @rt, Universidad de París Cité Diderot, Francia.

En el canal de YouTube de la Galerie Lise Cormery puedes escuchar a Joze CIUHA hablando con Lise Cormery sobre su trabajo, su visión del mundo y el arte. »

Fin del extracto de la biografía de Ciuha de Lise Cormery.

NB Por razones de seguridad y respeto a la integridad de la obra y con el fin de reducir los costes de transporte y evitar daños muy frecuentes durante la entrega, esta obra se puede entregar enmarcada o sin marco al recolector en la oficina del destino de entrega.