Cécile Beaupère

Von Beginn der künstlerischen Reise von Cécile Beaupère an war der Körper gefragt. Es war wichtig, unvermeidlich. Nicht nur der Körper als Objekt der Darstellung, sondern auch als Akteur. Das Interesse, das Cécile Beaupère daran hatte, für andere zu posieren, stellte sie in Frage und führte dazu, dass sie als Künstlerin zwei Haltungen vereinte: Künstlerin und Model zugleich zu sein. Alles in einem!
In diesem Fall könnte man von einem Selbstporträt sprechen. Aber der Name Autonu ist passender, denn Cécile Beaupères Aufmerksamkeit gilt mehr ihrer Anatomie als ihrer Identität. Durch diese Serie, die sie seit vielen Jahren praktiziert, wurde eine echte Arbeitsmethode eingeführt: Während sie Posen unterschiedlicher Dauer einnimmt, zeichnet sie sich selbst, entweder mit Hilfe des Spiegels oder ohne. Im ersten Fall ist der Blickwinkel distanzierter und bewegt sich in Richtung des Bildes, das die Spiegelung bietet. Im zweiten Fall gleitet es am Körper entlang und leitet ihn.
Sie kombinierte diese Autonus in allen Tempi und diversifizierte die Medien und Formate. Die Belichtungszeiten können von wenigen Sekunden bis hin zu längeren Zeiträumen reichen. Wenn sich der Künstler also die Zeit zum Beobachten und Zeichnen nimmt, ist es das Modell, das beim Zeichnen angespannt und müde wird, um die Pose beizubehalten. Und wenn die festgelegte Dauer kurz ist, gerät der Künstler in Spannung und muss gegen die Uhr skizzieren. Kurz gesagt, ein echter Kampf zwischen sich selbst und sich selbst. Eine Form der Doppelbindung, der psycho-physischen Dissoziation, die Herausforderung und Leistung beinhaltet.
In der künstlerischen Tradition wurde das nackte Selbstporträt von Malern seltener behandelt als das Selbstporträt, zweifellos aus Bescheidenheit und/oder dem Mangel an individueller Charakterisierung durch das Bild des Körpers. Wir kennen die von Dürer, von Schiele, etwas weniger die von Paula Modersohn oder Alice Neel, die mit einem Spiegel angefertigt wurden, gut. Die amerikanische Künstlerin Joan Semmel verzichtet in ihren Gemälden nackter Selbstporträts auf den Einsatz der Kamera. Dort finden wir, wie bei Cécile Beaupère, die Verschiebungen im Raum, die Vergrößerung der dem Blick am nächsten liegenden Körperbereiche, Merkmale des Selbstporträts ohne Reflexion. Andererseits unterscheidet sich Céciles Arbeitsprozess dadurch, dass ihre direkte Zeichenpraxis ohne jegliche Vermittlung, in der Blendung eines Augenblicks, des Zeichnen-Posierens, stattfindet.
Was die Tierselbstporträts des Künstlers betrifft, so sind sie nicht so sehr auf ein Interesse an Fabel oder Fantasie zurückzuführen; sie sind da wie durch einen Einbruch. Figuren, die einen Auftrag an den Künstler nutzten, um sich zu etablieren. Unordnung, Loslassen, wer weiß, eine Neubewertung seiner selbst, brachten diese Wesen aus der Tiefe. Ein Wiederaufleben, aber ein Wiederaufleben von was?
Diese fantastischen Verdoppelungen könnten einer Familienlinie entsprungen sein. Cécile Beaupère gehört in der Tat zu einer Linie von Malerinnen, die von der Großmutter über die Mutter bis zur Tochter die künstlerische Fackel weitergegeben haben. Ihre Großmutter Germaine Théoleyre war Tiermalerin. Es stellt sich jedoch heraus, dass Cécile fernab der Werkstatt gerne die Tiere zeichnet, die sie in der Landschaft beobachtet. Wie kamen diese Schauspieler, die bis dahin im Verborgenen blieben, zur Aufführung? Die Serie beginnt mit zitternden Affengesichtern, die sich an eine weibliche Brust anpassen und uns anstarren. Nach und nach weicht die Fremdartigkeit dieser Affenköpfe – obwohl sie menschlichen Gesichtszügen ähneln – den durchsetzungsstärkeren Mäulern des Hundes und des Pferdes. Die Monotypien spannen ihren Rahmen um diese Gesichter, die zum Leben erwachen, uns mit unserem Blick verlassen, ihr Leben leben, über sich selbst nachdenken und sich ausdrücken, bis hin zu dem Punkt, dass sie in gespenstischem Licht ihre Verwirrung und ihre Not herausschreien.

Danièle GUTMANN