Charly Crank

Cécile Missir, alias Charly Crank, ist eine der autodidaktischen Schöpferinnen, deren Sensibilität sich durch den Kontakt mit vielen zeitgenössischen Einflüssen entwickelt hat, die sie neu interpretiert, indem sie traditionelle und digitale Techniken in einer Komposition kombiniert, die sowohl originell als auch künstlerisch ist. Sie stammte aus einer Familie der bildenden Künste und tauchte sehr früh in die stilistischen Inspirationen der 70er Jahre ein. Sie ließ sich von der Nichtübereinstimmung ihres Milieus inspirieren und interessierte sich für den Dadaismus und das Bauhaus sowie für die Pioniere des Grafikdesigns der damaligen Zeit insbesondere Roman Cieslewicz, Grapus, Jean Widmer, Andy Warhol oder das Künstlerkollektiv Bazooka. Als Anhängerin des Buddhismus und überzeugt von der Synchronizität der Dinge, lässt sie sich von den Ereignissen ihres Lebens inspirieren, um ihre Kreationen und ihre Kunst zu leiten. Dies war der Fall bei seiner Entdeckung von Jean Paul Goude anlässlich des zweihundertjährigen Jubiläums der Revolution im Jahr 1989, bei den Extravaganzen von Grace Jones und Gainsbourg, bei den monumentalen Skulpturen von Botéro im Jahr 1992 oder in jüngerer Zeit beim Treffen von Chayan Khoï und ihm digitales Kunstdesign. Heute steht ihr Stil am Scheideweg einer Vergangenheit voller vielfältiger Einflüsse und Gegenstromphilosophien, einer Lebenserfahrung, die sie ebenso emanzipierte wie quälte, und einer hautnahen Sensibilität, mit der sie die vielfältigen Emotionen meisterhaft materialisiert.