Christophe Jacquemot

Christophe Jacquemot wurde am 2. Januar 1972 in Metz geboren und hatte seit seiner Kindheit das Bedürfnis, sein Universum zu erfinden, in dem er Zuflucht suchte, um dem Ausdruck seiner künstlerischen Faser in Materialien freien Lauf zu lassen, die manchmal natürlich, manchmal mineralisch waren.

Während der Vorbereitung seines Abiturabschlusses in Philosophie und Bildender Kunst untersucht er diesen Prozess auf der Suche nach Reliefs, Intrados oder anderen Formen des bildlichen Ausdrucks, indem er verschiedene Techniken ausprobiert.

Er entfernt sich teilweise von seiner Leidenschaft, ohne ihm den Rücken zu kehren. Über zwanzig Jahre lang war er in der Lage, sich auszudrücken und sein Talent für Veranstaltungen und Dekoration zu konzipieren. In dieser Zeit rieb er sich mit den größten Architekten die Schultern, was es ihm ermöglichte, sich in der Arbeit von Volumen, Raum, Fließfähigkeit von Formen und Licht zu behaupten.

Schwarz fasziniert ihn, beeinflusst von Werken, die ihn fesseln, und beschließt, seine Suche nach Materie und Licht fortzusetzen.

Er verließ seine kleine Wohnung im 12. Arrondissement, um ein Haus in der Nähe von Paris zu kaufen, das ihm den nötigen Raum gab, um eine eigene Werkstatt zu schaffen, in der er sein Talent durch seine ersten Gemälde unter Beweis stellen konnte.

Im Jahr 2015 stellte er, bemerkt von einem Liebhaber zeitgenössischer Kunst, in einem luxuriösen Showroom in Saint-Germain des Prés aus. Eine Schwarz-Weiß-Umgebung, in der er seine ersten Arbeiten präsentieren kann. Diese Ausstellung trägt den Titel: "Und warum sollte Schwarz keine Farbe sein? Der Erfolg ist sofort ...

Anschließend führt er eine faszinierende Reflexion über die Rolle dieser Farbe (oder nicht Farbe) durch das Licht, das von seinen Werken ausgeht, zu den Reliefs, die er in einem biologischen Mörser auf Leinwand schafft und formt. Technik, aus der es seine Besonderheit und Stärke gemacht hat und die ihm eine wahre Identität des Künstlermalers verleiht.

Er arbeitet mit diesem Material in Schwarz und die Schnitzereien, Streifen und Effekte, die von den Emotionen des Künstlers durchzogen sind, werden zu einem imaginären Stoff, in dem Licht in einem immer anderen Schwarzton hereinströmt.

So legt er seine Energie in die Leinwand, die er bearbeitet und die niemals statisch ist, sondern sich je nach Licht und Ort, an dem sie ausgesetzt ist, entwickelt. Da seine Lebensphilosophie "Carpe Diem" nahe steht, möchte er all diese Schönheit des Schwarzen genießen und sich ihm geometrisch nähern. Wenn wir ihm die Frage stellen: Warum der Schwarze?

Er mag es, dort den Regenbogen des Schwarzen zu sehen, den er auf zarte Weise mit einer rohen Farbe konfrontiert: Er möchte die dunkle Seite des Schwarzen vom Licht trennen. Durch seine subtilen Kompositionen muss man seine Fantasie ansprechen, um eine Geschichte zu lesen oder durch Schatten zufällige Bilder zu sehen.