Gilles Teboul

Gilles Teboul lebt und arbeitet in Paris. „Heutzutage bleibt eine Sache schwieriger als das Schreiben über abstrakte Malerei, es hat damit zu tun. Nachdem diese Form des Experimentierens, die sich durch die Kunst des 20. Jahrhunderts zieht, das System der geweihten Repräsentation und Nicht-Figuration auf den Kopf gestellt hat, scheint ihr seit einiger Zeit der Dampf ausgegangen zu sein. Nach unzähligen möglichen Variationen, lyrisch oder geometrisch, gestisch oder biomorph, pastos oder minimalistisch, ist die Abstraktion oft repetitiv, dekorativ, artig und nicht hohl geworden. Manchmal betrachtet sie sich selbst, inspiziert sich. Manchmal macht sie eine Autopsie. Es braucht eine gewisse Portion Mut, sogar Bewusstlosigkeit, um diese Ausdrucksweise zu wählen. In diesem Zusammenhang ist es Gilles Tebouls Ziel weniger, eine neue ästhetische Ordnung zu etablieren, als ein persönliches Werk zu konstruieren, das aus Variationen besteht, deren Thema immer die Unterseite des Gemäldes bleibt. Ohne explizit auf die serielle Technik zurückgreifen zu müssen, arbeitet der Künstler, könnte man sagen, „vertikal“ und versucht, sich nicht bis an die Oberfläche zu erstrecken, sondern in die Tiefe zu gehen. Seine Sequenzen werden niemals zum Ziel an sich, zur Demonstration einer zusammenhängenden Sequenz, eines Puzzles, in dem alle Teile ihren genauen Ort finden. Mit Strenge, aber ohne Steifheit, befasst sich jede Leinwand auf ihre Weise mit den Problemen der Beziehung zwischen Form und Hintergrund, Fülle und Leere, Opazität und Transparenz - so viele Probleme von scheinbarer Einfachheit, denen sich das Gemälde jedoch seit jeher gegenübersieht seine Verzweiflung und seine Stärke. Im Zeitalter des Recyclings, von Künstlern missbrauchte Rohstoffe, heterogene Assemblagen, die Museen manchmal das Aussehen von Reserven verleihen, schafft jedes Gemälde seinen eigenen Raum und strahlt eine einzigartige Aura aus. Logischerweise ist es die Löschung, diese Art des Eindringens in das Material, die sich lange Zeit im Zentrum von Tebouls Arbeit befindet. Arbeiten Sie durch Subtraktion, wobei die Löschungen eines Teils der dunklen Materie, die die Leinwände bedeckt, die weißen Spuren auf der Oberfläche hervorrufen. Umkehrmalerei? In diesem chromatischen Striptease skizzieren die Kurven und Voluten, sowohl die Flugbahn als auch der Prozess, eine Zeichnung in der Hand hin und her und konstruieren ein Muster, das sich windet. Diese Wellen oder leuchtenden Spuren sind ungebunden oder neu zusammengesetzt wie die unsicheren Linien einer sich bewegenden und subjektiven Kartographie. Um einen Satz von Jacques Dupin über Giacometti auszuleihen: Dies sind Merkmale, "die nichts definieren, die nichts spezifizieren, die aber entstehen lassen". Mit der neuesten Arbeit hat sich der Ansatz leicht geändert, wie Gilles Teboul mit großer Präzision schreibt: „Ich überlagere Schichten (die letzte ist grau) nach komplexen Trocknungszeiten, die schwer zu kontrollieren sind, und ziehe sie dann nach einer mechanischen Geste zurück. die Geste des Malers durch diese „Nicht-Geste“ auf Distanz bringen. Das Risiko ist maximal, weil ich nur einmal eingreifen kann. “ Im Gegensatz zu „Schwarz-Weiß-Farben“ bieten „Grau-Farben“ wenig Kontrast. Ebenso wird der Verlauf der Linien, die sich wie Bewegungsvektoren auf den Leinwänden bewegen, durch eine einheitlichere Behandlung des Ganzen ersetzt. Die Oberflächen sind mit offenen und zitternden geometrischen Formen bedeckt, mit einem Netzwerk unregelmäßiger Quadrate, wie abgeschnittene Mosaike. Anstatt zwischen den Linien gefangen zu bleiben, beginnen die Farben leicht zu schweben. Nach den chromatischen Beziehungen glaubt man, einen Fortschritt oder einen Rückzug oder sogar die Illusion einer Projektion zu beobachten. Lichtstreusel in Tropfen, Schwarz-Weiß-Berührungen bilden Zonen der Unsicherheit, in denen die Autorität des Blicks dem Herumtasten des Auges Platz macht. Das Experiment mit der Malerei wird mit Monochromen (silbergrau) fortgesetzt, aber mit „vereitelten“ Monochromen. Indem Teboul Streifen an die Ränder der Leinwand klebt und einen Rahmen an der Farbe befestigt, führt er eine Einschränkung in diese Bildvariante ein, die die Kunstgeschichte als absolute Abstraktion ohne Grenzen geweiht hat. Wie auch immer, der Künstler hinterfragt ständig seine Beziehung zu Materialien, zur Mischung von Farben, zu ihrer Anwendung auf einer Leinwand, zu den Lichtblitzen, kurz zum Vergnügen dieses taktilen Aktes, den die Malerei immer geboten hat. Das Hauptwerkzeug, mit dem Teboul das Fleisch der Malerei erforscht, befindet sich jedoch an anderer Stelle in der Fotografie. Fotografie, dieses Medium mit einer glatten, praktisch körperlosen Oberfläche, die Taktilität in Sichtbarkeit verwandelt, aber die gesamte Rauheit des Bildmaterials, die geringste Vertiefung und das subtilste Relief offenbart. Dieser Effekt ist umso bemerkenswerter, als der Künstler das Material wie durch ein Mikroskop fotografiert hat. Es ist jedoch nicht, wie zu erwarten, ein Detail eines seiner Werke, ein Zoom, wie man ihn oft in Kunstbüchern sieht. Tebouls Materialien finden sich auf beiden Seiten des kreativen Prozesses: manchmal abgenutzte und konservierte Produktionswerkzeuge (Röhren, Gläser, Handschuhe, Paletten), manchmal Krusten und Deckel, nach dem künstlerischen Fest gesammelte Krümel, verlassene Ausschussware, kurz Reliefs der Bildküche . Der Künstler bestätigt, dass er ein Gemälde nachbildet, indem er diese wesentlichen Materialien für das Malen in seiner Kamera neu formuliert. Eine Auferstehungsgeste angesichts der Prophezeiungen, die wiederholt den Tod der Malerei angekündigt haben? Letzter Blick auf das Gemälde. In der Tat ist alles, was es braucht, nichts. Streicheln Sie einfach die Farbe, damit sie eine Schwingung diskreter Sinnlichkeit ausstrahlt. Es reicht aus, in den Intervallen zwischen den Formen einen Blitz einzuführen, um jegliche Steifheit zu vermeiden. Kurz gesagt, es braucht nicht viel, um ein Gemälde zu erfinden, das atmet. »Itzhak Goldberg. 2013