Hélène Soubeyran

Hélène Soubeyran wurde 1943 in Paris geboren. 1974 verließ sie mit ihren Kindern Paris, um an die Drôme zu gehen, wo sie in La Paillette-Montjoux ihre Werkstatt für Färbeskulpturen Pays de Dieulefit schuf. Stark inspiriert von einem gefärbten Textil, das ihr Vater ihr aus Kamerun gebracht hat, startet sie, experimentiert, innoviert. Sie manipuliert Textilien und Papiere, die sie faltet, um Farben zu bewässern, Muster und Volumen zu erzeugen. Sie verkauft dann ihre handwerkliche Produktion auf den Märkten. Gleichzeitig forscht sie in französischen und amerikanischen Museen über künstlerisches Färben, trifft Kuratoren und Künstler. 1981 bot ihm die Erhaltung der Abteilungsschlösser von Drôme an, in Grignan, Montelimar und Suze-la-Rousse auszustellen und bei der Auswahl von Werken von Museen und amerikanischen Künstlern für die Ausstellung Lié Délié, la teinture on Reserve, mitzuarbeiten. traditionelle und zeitgenössische Kunst. 1985 setzte sie ihre museografische Forschung fort, indem sie auf diesem Gebiet afrikanische, indische und japanische Färber traf, mit denen sie traditionelle und innovative Techniken austauschte, in ihren Workshops oder während internationaler Symposien des World Shibori Network. In Frankreich und im Ausland stellt sie ihre Werke aus, unterrichtet ihre Praxis, hält Vorträge über ihren künstlerischen Ansatz und ihren Austausch mit Färbern. In der Zwischenzeit animieren seine Falten in seinem Studio Textil- und Papierformen, die sich im Wind oder zwischen den Fingern anderer Designer entfalten. Mit Erde überzogen, mumifizieren sie, werden zu Schichten, die sich durch Versteinerung verformen und gefrieren. 1991 entdeckte sie den versteinerten Wald in Arizona. Sie spürt dann einen entscheidenden Impuls, der sie dazu drängt, den nächsten Schritt in ihrer Schöpfung zu tun: alle Werke, die sie in der Vergangenheit geschaffen und ausgestellt hat, zu sammeln und sie chronologisch in Form eines Blocks zu schichten. Von da an begann ein langer Weg der geologischen Schöpfung, den sie "Aus dem Atem der Erde" nannte. 1997 wurde der stratigraphische Block in Form von Platten, Säulen, dünnen Klingen und Fragmenten in Marmor gesägt. Seit 2001 werden verschiedene Tasseninstallationen im Freien und im Innenbereich durchgeführt, inspiriert von den Ausstellungsorten: Parks, Museen, Hallen und Ausstellungshallen in Frankreich und im Ausland.