Juliette De Ferluc

Ferluc ist ein französischer Künstler. Seine Arbeit an Kupfer konzentriert sich auf die Beobachtung von Lebewesen im Mineral. Eine experimentelle Untersuchung durch chemische Prozesse zielt darauf ab, das Metall in seinen natürlichen Zustand zurückzubringen. Die Oxidation von Kupfer ermöglicht es ihm, expandierende Materie zu erforschen. Aus dieser alchemistischen Konversation ergeben sich abstrakte Landschaften seit seiner ersten Begegnung mit dem Erz in den Kupferminen in Chile im Jahr 2015.

Meine Arbeit an Kupfer wurde erstmals mit der Schaffung einer Möbelinstallation, Comete 0.1, im Jahr 2013 in Design übersetzt, was mich zum ersten Mal dazu brachte, noch weiter zu gehen.

Diese Reise nach Chile, um die Minen zu entdecken, war eine echte Überraschung für mich. Ich hatte nicht erwartet, auf diese Weise auf Farbe zu stoßen. Seit meiner Kindheit war ich fasziniert von den Pigmenten, an denen ich in meiner Werkstatt gearbeitet habe. Ich war trotzdem frustriert, sie mischen zu müssen, um sie auf meinen Gemälden zu registrieren. Ich hatte das Gefühl, das Licht auszuschalten, und aus diesem Grund hätte ich nie gedacht, dass ich Maler werden könnte. Die Entdeckung der natürlichen Pigmentierung von Kupfererz war für mich eine chemische Offenbarung. Als hätte ich endlich die Verbindung zwischen Objekt, Material und Licht gefunden. Seitdem habe ich nie aufgehört, mit der Extraktion dieses faszinierenden Pigments auf 99,9% reinen Kupferplatten durch Oxidation zu experimentieren.

Ich stelle mir gerne Bilder vom Himmel vor. Als ich anfing, mit großen Formaten zu arbeiten, musste ich mir eine andere Art des Malens vorstellen, da meine Arbeiten horizontal bleiben mussten, damit die Oxidation des Metalls im Laufe der Zeit entstehen konnte. Ich hatte Probleme zu sehen, was ich malte. Heute male ich diese Formate, die an einem Gurt an einer Rolle hängen, und beobachte meine Kontinente wie ein Astronaut. Diese neue Perspektive gab mir den Eindruck, eine neue Erde mit ihren Meeren und Ozeanen zu malen.

Ich versuche einen tellurischen Ansatz für menschliche Interaktionen auf unserem Planeten zu haben.

Die großformatige Arbeit Fracas erinnert an das schmelzende Eis. Horizont , überlegt sie, der beruhigende Aspekt dieser Kräfte in Ruhe.

Ich dachte an eine Reihe von 12 Formaten namens Architecture of a Wave als Auftakt zu diesen großen Formaten.

Genau das ist das Thema der Ausstellung: Wellen, Garten des Himmels .