Thierry MaltyFra

Thierry Malty, Fotograf

Der 1963 in Montrichard geborene Thierry Malty verbrachte seine Jugend in Blois, studierte an den Beaux-Arts in Orléans und zog dann nach Paris, wo er 25 Jahre lang gelebt und gearbeitet hat.

Mit Leidenschaft für Kunst kommt er selbst zur Fotografie und lernt, wie man Kunstwerke für große Pariser Händler, Galeristen und internationale Sammler fotografiert.

Die Inszenierung der Studiofotografie, diese Form der Fiktion, mit der das fotografierte Werk in ein anderes visuelles Werk übertragen werden kann, ist für ihn eine entscheidende Lehre. Er weicht sofort von der Fotografie des Realen, der des Augenblicks, des Augenblicks ab, und zwar zugunsten einer fotografischen Erzählung, die in einem längeren Moment eingeschrieben ist und die er dazu langsam einfängt. Seine Technik wird im Verlauf von durch Unfälle unterbrochenen Experimenten verfeinert, was letztendlich zu einer sehr persönlichen Identität führt. Aber das, wenn man die Geschwindigkeits-Licht-Materie-Gleichung einmal gezähmt hat, enthüllt es eine neue fotografische Kunst.

Arbeiten oder Objekte, die a priori "träge", aber so animiert sind, wendet sich Thierry Malty dann ganz natürlich der Fotografie von Sets zu, sei es Architektur, Dekoration oder Kochen. Er stellt seine Ziele und seine Sensibilität in den Dienst vieler Kunden.

Unter den Inspiratoren des Fotografen stehen für ihn vor allem zwei Maler: Francis Bacon oder Pierre Bonnard, deren Darstellungen, um figurativ zu sein, sich dennoch meisterhaft von aller Realität befreit haben. Ihre Erwähnung im Mund von Thierry Malty ist kein Zufall. Ebenso wie der amerikanische Fotograf Irving Penn, ein absoluter Vorläufer in seinen Augen.

Seit etwa zehn Jahren (die erste seiner Ausstellungen stammt aus dem Jahr 2009 in der Bailly-Galerie (Quai Voltaire), parallel zu seinen Aktivitäten für Architekten, Tourismusakteure, Luxusmarken, Schlösser und große Jahrgänge. Oder aus seinen zahlreichen Veröffentlichungen liefert persönliche Arbeit, die heute weithin anerkannt ist.

Von "Loup Ange" bis "La Rupture", "le Baiser", "la Pieta", "Bodygraphy" wie heute mit "Animal Redemption" zeigt seine Serie Porträts von Männern und Frauen, Gesichtern, Oberkörpern, Beinen, Händen, Halbzeugen -nackte Körper, oft solche von Duetten von Tänzern und Tänzern in Bewegung, und dargestellt in Bildern, die sich von der Notwendigkeit befreien, sich von einer Schärfentiefe auf einen beliebigen Punkt der Schärfe einzustellen. Im Gegenteil, da er nach einer Abstraktion sucht, die die Erinnerung an Bewegungen von selbst auf seine fotografischen Gemälde prägt, im Allgemeinen sehr große Diptychen oder Triptychen.

Der Fotograf der „Vermittlung“, wie er sich selbst definiert, hinterfragt in seinem „Zwischen“ die Bedeutung des Verhältnisses zur Realität, das den Fotografen an sein Motiv bindet, indem er seine Fähigkeit auferlegt, es zu überschreiten. Der Fotograf Duane Michels drückt es mit folgenden Worten aus: „Keine andere Kunstform reproduziert die Realität so originalgetreu, aber meiner Meinung nach reduziert sich die Realität auf bloße Erscheinungen. Was ist also mit Angst oder körperlichem Verlangen und jeglichem Druck, den wir aufeinander ausüben? ". Auf seine Weise gräbt Thierry Malty, indem er sie vor seiner Linse tanzen lässt, nichts als diese obskuren Objekte der Begierde.