Gloria Stetbay

Um seine Bilder zu "konstruieren", verwendet Stetbay Leinwand, Holz, bedeckt die Oberfläche, knetet das Material und formt es. In seinen Werken wird Materie Fleisch, Malerei wird Haut. Der Künstler möchte seiner Malerei, seinem Rhythmus und seinem Raum eine emotionale Qualität verleihen. Die Form und das Licht entstehen aus zerknitterten Kontakten, aus der Farbe, aus den Reliefs des Materials.

Stetbay bemüht sich, seinen Gemälden ein Maximum an Ausdrucksintensität zu verleihen, um seine Gefühle zu vermitteln. Suche nach Formen, Reliefs, die den Wunsch nach Berührung, Liebkosung, Erforschung von Überlagerungen, schwebenden, welligen Formen hervorrufen, die in seinen Gemälden allgegenwärtig sind. In seinen Arbeiten integriert Stetbay den Rhythmus, schreibt melodische Linien ein, die sich mit der Farbe verbinden, auf matten oder glänzenden Oberflächen spielen, auf Unebenheiten, Stacheln oder Kurven, die eine physische Implikation hervorrufen, einen Wunsch nach Teilen.

Nachdem Stetbay das Wissen über Zeichnung, Komposition und Perspektive integriert hat und eine ungewöhnliche und zufällige Technik angeht, gelingt es ihm, sie mit verschiedenen für eine solche Übersetzung geeigneten Materialien wie Holz, Papier, Gips, Harz, Eisen, Bronze zu transkribieren. Wenn es um abstrakte Skulpturen geht, ist Stetbay auf der Suche nach dem Bild des Herzens. Es lehnt dann die formale Realität ab und ersetzt sie durch eine Reihe ungewöhnlicher und paradoxer Elemente, die unwiderstehlich zur Konstruktion einer Supra-Realität beitragen. Der Fluss des Lebens in fließender Materie, der Formen geistiger und körperlicher Schönheit hervorbringt, kann beim Betrachter eine philosophische Reflexion hervorrufen.

Da es sich um figurative Skulpturen handelt, spielt Stetbay mit vertrauten Themen, aus denen sie, wer weiß, neue Wahrheiten extrahiert. In jeder Form tragen seine Werke den direktesten Stempel seiner Persönlichkeit. Sein Optimismus zeigt sich insbesondere in seinem Wunsch, monumentale Skulpturen in Angriff zu nehmen, die die Energie und Zeit erfordern, die sein Wille und seine Hartnäckigkeit ihm erlauben, zu berücksichtigen.

Ausbildung:

Beaux-Arts d'Avignon und Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Bildtechniken:

Tinte, Pastell, Acryl, Öl, Mischtechnik.

Bildzeit 1966 - 1995:

Kopien der Meister, Porträts, Sportthemen, Sumo, Judo.

Abstrakte Zeit:

Seit 1995 bevorzugt sie gemischte Techniken auf Holzplatten.

Hauptausstellungen in Frankreich:

Cannes, Neuilly, Ile Saint Louis, Paris, Nizza, Grasse, Sophia-Antipolis, Mougins, Galerie Palais Royal, Galerie Mouvances, Place des Vosges, Nîmes, Biarritz ...

Hauptausstellungen im Ausland:

Brügge, London, New York, Barcelona, Padua, Beverly Hills, Monaco, Riccione, Lausanne, Ferrara, Frankfurt, Dornbirn, Shanghai, Wassenaar ...

Ein Buch :

Titel Stetbay - Matière, Sammlung seiner abstrakten Werke, die 2005 von T & A Editions veröffentlicht wurden.