Justine de Meerschman

Seit ihrer Kindheit von verschiedenen Kunstformen angezogen, wandte sich Justine de Meerschman der Malerei zu und entdeckte insbesondere das berühmte Gemälde "Das Opernorchester" von Edgar Degas, das sie in das Herz der Bühne eintauchen ließ. Im Laufe der Jahre hat der Künstler seine Zeichen- und Ölmalereitechniken, ähnlich der expressionistischen Bewegung, perfektioniert, indem er mit Farben, Kontrasten und Materie spielt. So bietet Justine de Meerschman in der Malerei Werke an, die meist figurativ oder halbfigurativ sind, insbesondere Landschaften oder Alltagsszenen betonen.

Justine de Meerschman schöpft ihre Inspiration aus diesen Alltagsszenen, die sie starke Emotionen, insbesondere des Pariser Nachtlebens, erleben lassen. Die Vorbilder des Künstlers sind expressionistische, aber auch impressionistische Pionierkünstler, die ihn zum Licht erweckten und insbesondere die auf eine Leinwand geklebte Farbe, die durch die kleinen ruckartigen Pinselstriche lebendig wird.

Die wenigen kunstgeschichtlichen Kurse an der Schule führten 2013 dazu, dass Justine de Meerschman Maler wiederentdeckte, die sich der manchmal anspruchsvollen Bildbotschaft verschrieben hatten, wie Manet und seine „Olympia“, Klimt und seine emanzipierten Frauen oder Van Gogh und seine „Kartoffelesser“. Hervorhebung des Proletariats der Zeit. Diese Kurse helfen ihm dabei, Kunst nicht mehr rein ästhetisch zu betrachten: Letztere dient auch dazu, seine Ideen zu fördern, einen gesellschaftlichen Kontext anzuprangern oder abzubilden.

Heute leidenschaftliche Autodidaktin, neigen die mit ihren Bildern verbundenen Sujets mehr und mehr dazu, das Nachtleben und das Pariser Leben zu repräsentieren.