Marie-Ange Pagnon

Marie-Ange Pagnon, Eine von der Maschine verklärte Natur

Das Werk von Marie-Ange Pagnon ist geheimnisvoll und vertraut. Das spürt man angesichts dieser Bilder, die trotz ihrer Abstraktheit auf ein je-ne-sais-quoi des Déjà-vu zu verweisen scheinen. Und das aus gutem Grund. Jede seiner Kompositionen geht von der Natur aus. Eine Natur, die sie fotografiert, bevor sie sie auf ihrem Computer bearbeitet, mit der sie die Farbtöne akzentuiert, die Formen verzerrt, die Details vergrößert. Wie Wasser, dessen grafische Energie und farbenfrohe Anmut es widerspiegelt.

Nachdem sie mit der Malerei experimentiert hat, hat sie sich heute entschieden, sich vom Pinsel wie von jeder künstlerischen Referenz zu befreien, um das, was uns umgibt, wie so viele Szenen eines magischen Besens in Reichweite unserer Augen neu zu entdecken.

Dann zitiert sie gern Honoré de Balzac, der über die Kunst sagte, sie solle die Natur nicht kopieren, sondern ausdrücken. Und wenn das 20. Jahrhundert reich an Künstlern war, die versuchten, uns die sichtbare Welt anders zu zeigen, indem sie ihre Werke zu Prismen ihrer Schönheit machten, bemüht sich Marie-Ange Pagnon, uns die großartige Fremdheit einer Natur zu offenbaren, von der wir glauben, dass wir sie kennen, aber das überrascht uns immer wieder. Auf ihrem Computerbildschirm lässt sie sich dann auf tausend Variationen ein, die wie die Wolken am Himmel unsere Träumereien prägen. Der inspirierte Betrachter wird dann eine Blume, ein Haar oder den Kopf eines Tieres wahrnehmen können, da er es genießen wird, die Harmonie dieser Formen zu genießen oder seinen Gedanken freien Lauf zu lassen.

So verklärt bei ihr das Künstliche das Natürliche, während das Reale das Digitale inspiriert. Eine Verbindung zwischen der Natur und der Maschine, die diesen Kompositionen Glätte und Präzision, Geschmeidigkeit und Schärfe verleiht, in Tönen von nächtlicher Weichheit und schillernder Raserei. Ein plastischer und chromatischer Reichtum, der überrascht, um unsere Augen noch besser zu verzaubern.