Seyed Asadollah Shariatpanahi

Seyed Asadollah Shariatpanahi wurde 1938 in Semnan, Iran, geboren. In seiner Kindheit und unter dem Einfluss seines Großvaters, der Imame [schiitische] Porträts malte, verstärkte Seyed Asadollah seine Neigung zu Malerei und Kunst.

Sein Talent und sein Interesse an Kunstmalerei wurde zunächst von seinen Lehrern entdeckt, und dann trat Shariatpanahi auf Empfehlung eines der renommierten Ältesten seiner Heimatstadt in den Kreis von Esma'il Ashtiani ein, einem Schützling von Kamal-ol-Molk, und wurde sein Schüler.

Nach seinem Diplom im Jahr 1960 war er beim Bildungsministerium angestellt und wurde 1963 Mallehrer an den Semnan High Schools. 1965 trat er in die Fakultät für Bildende Künste der Universität Teheran ein und studierte Kunstmalerei bei Pionieren der bildenden Kunst in Iran.

Zwischen 1965 und 1967 bewegte er sich unter dem Einfluss von Hooshang Seyhoon (der sich im Vergleich zur modernen Kunst, die im Iran neu war, für die traditionelle Architektur einsetzte) in seinen Gemälden zum Realismus. Seyed Asadollah interessierte sich zunehmend für Porträtmalerei und malte berühmte Figuren.

Nach Seyhoon, als Professor Fazlollah Reza Dekan der Teheraner Universität wurde, wich das bisherige (traditionelle) Milieu der Universität der Moderne. Er wurde von seinen Professoren an der Universität ermutigt, moderne Techniken in der Malerei anzuwenden. So erlebte Seyed Asadollah Gedankenfreiheit in Kunstbereichen und erlangte freie Hand in ihrer Kunstpraxis. Tatsächlich war die Moderne in den 1960er Jahren ein neuer Horizont am Himmel der iranischen Kunst.

Von 1975 bis 1996 war er Mitglied der Jury des jährlichen Festivals für Kunstmalerei des iranischen Bildungsministeriums, bei dem die talentierten Studenten identifiziert wurden.

1969, als er sein Bachelor-Studium beendet hatte, kehrte er in seine Heimatstadt Semnan zurück und begann seine Arbeit in der Organisation der Lehrerausbildung. Er unterrichtete auch Kunst am Zentrum für intellektuelle Ausbildung für Kinder und Jugendliche, was zur Geburt einer neuen Generation von Künstlern führte, die nun ihre eigenen spektakulären künstlerischen Positionen innehaben.

In seinen frühen Arbeiten in den 1970er Jahren und nach Abschluss des Bachelor-Programms war er vom Kubismus betroffen. Der menschliche Körper in verschiedenen Konfigurationen und Blickwinkeln stand im Mittelpunkt seiner Kunstwerke, die in einem größeren Kontext in zweidimensionaler Form analysiert, gebrochen und deformiert wurden.

Er setzte dies auf die gleiche Weise bis zur Islamischen Revolution 1979 fort, als die iranische Gesellschaft tiefgreifende Veränderungen im politischen Regime erlebte. Veränderungen wurden in allen Bereichen des sozialen Lebens erlebt, und die Künste, einschließlich der bildenden Künste, waren keine Ausnahme. In dieser Zeit nach der Revolution bis zum Ende des Iran-Irak-Krieges, als die revolutionäre islamische Kunst dominiert wurde, war die Regierung gegen jede Art von Moderne. Seine Karriere war von revolutionären Exzessen geprägt und ihm wurde ein Jahr lang verboten, in der Organisation der Bildung zu dienen. Shariatpanai, der sich in seiner frühen beruflichen Laufbahn befand, musste alle seine Bilder weglegen und aufhören zu malen, um sein Leben zu retten.

In den frühen neunziger Jahren, nach Kriegsende, als die iranische Gesellschaft bereit war, die postrevolutionäre Periode in Kunst und Kultur zu erleben, fand Shariatpanahi die Gesellschaft nicht motivierend und das extreme ideologische Medium in der Gesellschaft regierte immer noch jeden Aspekt des Sozialen Leben.

Im Jahr 1997, fast nach 30 Jahren Universitätsabschluss, als die Periode der Reformisten begann und eine enorme Entwicklung der zeitgenössischen iranischen Kunst durch die Verbindung mit der Welt stattfand, profitierte Shariatpanahi von einer Lockerung der Regeln, wodurch seine Kunstmalereien wieder aufgenommen und nun unterstützt wurden durch 30 Jahre Wissen aus traditioneller Architektur, Kunstgeschichte in der Welt, wie es einer seiner Vorlesungen war.

Die goldene Periode seiner Karriere begann nach 2000 mit dem Eintritt in seine neu entdeckten Gemälde der iranischen Moderne.

Seine Kunstwerke nach 2000 sind Schauplatz des Zusammenspiels von Moderne und traditioneller Welt, so dass seine Arbeiten neben dem traditionellen Paradigma des Denkens sowohl Zeichen der Moderne als auch des modernen Denksystems enthalten. Shariatpanahi hat seine Rolle in dieser historischen Wendung bewusst wahrgenommen, indem er die Konflikte der modern-traditionellen Welten vermeidet und eine iranische Moderne schafft.

Shariatpanahis Werke besitzen moderne Merkmale, weil er sich von seiner Arbeit löst und sie als ein Thema studiert, das mehr Anerkennung erfordert (Trennung des Menschen). Er ist auch zentripetal in dem Sinne, dass er sein eigenes Verständnis in den Mittelpunkt seiner Ideologie stellt und seine Wahrnehmung der Begriffe um ihn herum anbietet. In einigen seiner jüngsten Gemälde zwischen 2012 und 2016 löst er sich nicht nur von der Welt um ihn herum, sondern auch von seiner eigenen Identität als Gegenstand des Gemäldes, indem er die Bilder seines eigenen Gesichts in seine Bilder einfügt.

Seyed Asadollah Shariatpahis Arbeit war Gegenstand mehrerer Einzel- und Gruppenausstellungen.

2015 wurde seine Gemäldesammlung im Iran in zweisprachiger (persisch-englischer) Sprache mit dem Titel "Der Schleier der Klarheit" veröffentlicht.

Von 1960 bis 1996 unterrichtete er über 35 Jahre Kunstmalerei in mehreren Hochschulzentren seiner Heimatstadt und hielt als eingeladener Dozent Kurse im Bereich Kunstmalerei und Kunstgeschichte an der Universität von Semnan, Iran.

Während seiner 50-jährigen Tätigkeit im Kunstunterricht erhielt Seyed Asadollah zahlreiche Auszeichnungen. Unter anderem fand 2015 im Iran (vom Ministerium für Kultur und Islam) eine Feier neben einer Ausstellung seiner Kunstwerke statt, um seine Triumphe und Auswirkungen auf die iranische Malerei zu würdigen und die iranische Zeichenkunst zu fördern Orientierungshilfe).

Asadollah Shariatpanahi lebt heute in Semnan, wo er seinen Schülern in seiner eigenen Kunstgalerie weiterhin Malerei beibringt.