Nirit Levav

Nirit Levav, Künstler und Designer, wurde 1963 geboren, verheiratet und Mutter von vier Söhnen. Nirit absolvierte die Parsons School of Design in New York mit einem Abschluss in Modedesign. Anschließend entwickelte sie eine Karriere im Modedesign, die sich auf Brautkleider spezialisierte. Im Laufe der Jahre, nachdem Nirit den Drang verspürt hatte zu kreieren, wurde ihr klar, dass sie sich selbst oder ihre Berufung nicht erfüllen kann, indem sie ausschließlich Modedesignerin ist. Parallel zu ihren anderen Berufen begann Nirit, kreative Wege zu erkunden und ihre Ausbildung zu erweitern, indem sie Schmuck, Keramik, Keramikskulptur und Eisenskulptur studierte. Nirit erwarb den größten Teil ihrer frühen Ausbildung als Künstlerin im Alter von 25 Jahren in der Theaterwerkstatt ihres Vaters. In diesem Atelier, das oft von renommierten Skulpturen und Malern besucht wird, verbringt Nirit ihre Ferien damit, ihrem Vater zu helfen. Ihr Vater, der verstorbene Tzvi Levav, ein erfahrener Fachmann, der nie an das Unmögliche glaubte, brachte seiner Tochter das Schweißen, Metallschneiden und vor allem das Experimentieren mit verschiedenen Ideen und Substanzen bei. Ergänzt wurde diese Ausbildung durch ihre Mutter, eine Handwerkslehrerin und eine Hobby-Näherin. Die Vielfalt der Substanzen und Handwerke, denen sie von der frühen Kindheit bis zum späten Jugendalter ausgesetzt war, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Nirits Entwicklung als Künstlerin. Ihre Tendenz und Liebe zum Recycling gehen auf die Denkweise ihres Hauses und der Werkstatt ihres Vaters zurück. Nichts wurde jemals weggeworfen und alles konnte verwendet werden, um etwas anderes zu machen. Während ihrer kreativen Zeit sucht, erkundigt und untersucht Nirit ständig das andere, das andere, das Individuum, während sie mit verschiedenen Materialien experimentiert, die ihre Fantasie anregen. Eine von Nirits Leidenschaften ist es, der Materie Leben einzuhauchen. Die manuelle Arbeit, die mit ihrem Entstehungsprozess verbunden ist, überrascht und erregt sie gleichzeitig. Nirits frühe Arbeiten betonen ihre Fähigkeit, aus einer scheinbar endlosen Vielfalt von recycelten Rohstoffen Metalle wie Schienen, Schlüssel und alte Nägel herzustellen. und Haushaltsgegenstände wie Glühbirnen, Matratzen, Streichhölzer, Wäscheklammern und natürliche Materialien wie Eicheln, Sonnenblumenkerne, Meersand und Kies. Vor kurzem hat Nirit beschlossen, sich auf einen einzigen Rohstoff zu konzentrieren - recycelte Fahrradketten und auf ein einziges Thema - Hunde. Die Wahl der Substanz war zufällig - während eines zufälligen Besuchs in einem Fahrradgeschäft fragte sie nach dem angesammelten Müll des Geschäfts und erhielt eine Schachtel voller Fahrradketten. Die Ketten haben sich als wunderbare Verbindung erwiesen, die sowohl ihre Liebe zu Metallen als auch ihre Begeisterung, die verborgene Flexibilität und Zärtlichkeit von ihnen kennenzulernen, kombiniert mit dem vielseitigen Bewegungsumfang, den sie besitzen, umfasst. Das Endergebnis ist eine Sammlung namens "How Wow", verschiedene Hunde, die aus den Ketten aufgebaut sind. Auf die Frage nach ihrer Wahl der Hunde als Thema gesteht Nirit, dass Hunde tatsächlich ihr Lieblingstier sind. Ihrer Meinung nach sind Hunde in ihrer Fähigkeit, Gefühle auszudrücken, dem Menschen am nächsten. Obwohl sie ziemlich oft keine Worte hat, um ihren Schöpfungsprozess zu definieren, fügt sie hinzu, dass es für sie ein Moment der Inspiration sein könnte, in dem sie tief in sich selbst ist und von etwas Stärkerem als sich selbst mitgerissen wird Im Handumdrehen kann sie das Endergebnis visualisieren, sich entscheiden und ausführen. Nirit glaubt, dass jeder Mensch eine einzigartige Gabe hat und dass wir, wenn wir tief in uns hineinschauen und das Beste aus uns herausholen, in innerem Frieden leben und unsere Umgebung sowohl in der Nähe als auch in der Ferne beeinflussen können. Kunst ist für Nirit eine Sprache ohne Grenzen. Das Betrachten eines Kunstwerks oder eines Designs geht über den Künstler, seine Nationalität, sein Geschlecht, seine Hautfarbe, seine Ausbildung oder frühere Präsentationen hinaus. Alles, was zählt, ist, ob das Stück die Beobachter erreicht, sie bewegt und die universelle Sprache spricht, die Herzen zusammenbringt.