Ilaria Bochicchio

Ilaria Bochicchio geboren 1988 Sie vom European Institute of Design in Rom im Jahr 2010 abgeschlossen und trat Mailand im folgenden Jahr die Fakultät für Moderne Briefe und Mi / Master teilnehmen.

Sie begann ihre Karriere als Illustrator und Grafikdesigner in Bücher wie „Adrian vuole andare a scuola“ , angenommen von Amnesty international auf den Wert ihres sozialen Inhalts und den Roman von Luciano Minerva „Una vita non basta. Speicher da una metamorfosi“ zu veröffentlichen. Seine Illustrationen sind in mehreren Magazinen wie NuRant, Hestetika, Liber, dem Blog des Corriere della Sera veröffentlicht.

erlebt sie viele Sprachen und Techniken: Collage, Druckgrafik, digitale Kunst und Skulptur, vollständig konzentrieren sich auf im Jahr 2014 zu malen, wenn sie sich verpflichtet , seine Suche #chambres

im Jahr 2015. wurde sie unter den hundert Künstlern ausgewählt für die jungen Künstler Biennale in der europäischen Teilnahme ausgewählt. Im folgenden Jahr nahm sie an der Gruppenausstellung „Form und No.Form“ neben dem Vertreter des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, 1934 Natvar Bhavsar Klasse, mit dem Salomon Arts Gallery in Tribeca, New York. Er setzt seine Arbeiten an mehreren Einzel- und Gruppen Ausstellungen in Italien, Berlin, San Sebastian, Miami und New York, Stadt , in der es die neueste Arbeit seiner Forschung #chambre unter der persönlichen Ausstellung MALEREI bis Juni 2017. stellt

Künstler, weitgehend selbst gelehrt, begann sie ihr Studium bei dem Versuch , Malerei unbewusste Impulse in Formen zu transformieren und zu übersetzen. Eine direkte und instinktive Sprache , die ohne Filter die Leinwand erreicht. die Leichen von Ilaria Bochicchio in klaustrophobisch Zusammensetzungen geschlossen ist. Jedes Zimmer ist der Ort , wo diese lebenden Stücke Fleisch indolent, vertreten in ihren verfallenen intim. Es gibt keine descri anatomische ption aber es die Antriebselemente und deformiert und zerrissen Muskeln.

Seine Malerei sucht eine Bedingung, die das Gefühl der menschlichen Existenz hervorruft. Die unendlichen Farbschichten werden durch die letzten whiteout eingeschlossen, die, wie eine abgenutzte Hautmembran innen vermuten lässt.

Der Körper eine weiße chromatische Masse Farbe gefärbt werden. Das endgültige Aussehen ist das Ergebnis von Schlaganfällen und stechend, dass führen zur Schaffung einer skulpturale Körperlichkeit und Zerfall, die anthropomorphen Figuren hervorruft. Die Stärke und Intensität der Farbe Interact mit Licht beginnen Volumina, die in abwechselnder feste Massen und flüssige Zonen. Die Figuren sind mit Sinnlichkeit aufgeladen und die Anatomie des weiblichen Körpers in der mehr „informell“ der Tabellen hervorzurufen. Die Studie der Farbe auf jeder Leinwand, Griffe unterschiedliche Konnotationen für die gewählte Farbe Atmosphären.

die Tat Malerei durch Eintropfen technischen und Einpacken nur im Sinne einer inneren Angst ausgeübt wird. der Wunsch Transport zu erreichen, ohne Vermittlung, eine rein instinktive Realität beschrieben in einer Zusammensetzung , dass s ‚registrierte in einem expressionistischen Gebiet. die scheinbare Ruhe bestimmter Kontrastprofile mit der Neurose von anderen, aber alle behalten trotzdem das gleiche Vorzeichen und die gleiche Absicht.