Ali Esmaeilipour

"Künstler zu sein bedeutet, die Welt so neu zu erschaffen, wie man sie sieht, damit die Menschen den Sinn Ihres Lebens verstehen können." Ali Esmaeilipour

Seit fast drei Jahrzehnten lädt Ali Esmaeilipour Sie ein, durch seine Leinwand in seine innere Welt einzutreten. Persönliche Objekte, die realistisch, aber lyrisch wiedergegeben werden, stehen oft im Mittelpunkt seiner Bilder. Aus diesem Grund wird seine Arbeit oft als "Stillleben" bezeichnet, aber es bleibt ein Label, das Ali besonders hasst. Objekte sind die Hauptakteure in Alis Gemälden, weil sie visuelle Darstellungen eines Gedankens oder Gefühls sind und ihre Kombination es Ali ermöglicht, sowohl emotionale Tiefe als auch ein Zeitgefühl zu erzeugen, das für den Betrachter fast greifbar ist. In diesen visuellen Fenstern der Seele des Künstlers gibt es sehr wenig "Stillleben". Vielmehr ist jedes Gemälde eine Momentaufnahme eines Lebens in Bewegung, eine Möglichkeit, einen Moment lang genug einzufrieren, um ihn zu teilen, bevor er unwiederbringlich verloren geht.

Alis Reise beginnt in Teheran, wo er am berühmten Zangarmi Art Institute unter der Anleitung von Professor Aydin Aghdashlou, einem der angesehensten iranischen Künstler, studiert. Sein Aufstieg in künstlerischen Kreisen war schnell und nach zahlreichen Gruppenausstellungen und vier erfolgreichen Einzelausstellungen wurde er schnell zu einem anerkannten Künstler in seiner Heimat. Sein Erfolg wurde besiegelt, als er anschließend die prestigeträchtige 4. Biennale des Museums für zeitgenössische Kunst in Teheran gewann. Und als sich 1999 die Gelegenheit bot, sich als Künstler in Singapur zu etablieren, startete Ali.

"Meine Absicht ist es nicht, Schönheit zu malen", sagt Ali. Die Objekte in seinen Gemälden werden weder aus ästhetischen Gründen ausgewählt, noch versucht Ali, eine harmonische Komposition künstlich herzustellen. Oft transponiert Ali nur ein vollständiges Bild auf die Leinwand, das ihm in den Sinn kam. Für Ali ist das Malen ein völlig organischer Prozess, dessen Handmalerei vor seinem Verstand analysiert wird. Und was Ali auf natürliche Weise auf seiner Leinwand festhält, ist die Verbindung: die Verbindung, die zwischen ihm und den Objekten, mit denen er lebt, besteht, und die Verbindung, die zwischen dem Künstler und dem Betrachter entsteht. Jedes dieser Objekte, die zu lebenden "Subjekten" der Bilder werden, hat für Ali eine besondere Bedeutung, jedes hat ihn auf seiner Reise begleitet und jedes hat eine einzigartige Beziehung zum Künstler. Durch die Gegenüberstellung von Objekten aus der Vergangenheit mit Objekten, mit denen er gegenwärtig lebt, kann Ali seinen Gemälden die Dimension der Zeit hinzufügen und so die Bewegung seiner persönlichen Geschichte nachbilden. Und doch steht die Zeit nicht still und Alis Eifer, im nächsten Moment zu leben, wird durch die häufige Einbeziehung skurriler "Subjekte" seiner zukünftigen Zukunft empfunden.

Ali hat an zahlreichen Einzel-, Gruppen- und Gruppenausstellungen in Ländern wie Singapur, Hongkong, Dubai, Abu Dhabi, New York, Miami, New Orleans und Teheran teilgenommen. Ihre Werke wurden im Singapore Art Museum ausgestellt und vom Teheraner Museum für zeitgenössische Kunst, dem Iranian Cultural Heritage Museum und der Internationalen Olympischen Kommission für Frauen und Sport gesammelt. 1997 erhielt Ali den Künstlerpreis bei der 4. Zweijahresausstellung des Museums für zeitgenössische Kunst in Teheran sowie den ersten Preis 2001 für das International Artists 'Magazine in Australien. Ali nahm kürzlich am Wettbewerb "Best of Acrylic 2014" teil, bei dem sein Gemälde "Through Time" für die Veröffentlichung in der zweiten Jahresausgabe "Acrylic Works 2: Radical Breakthroughs" von North Light Books ausgewählt wurde.