Sofiia Bortnikova

Ich wusste schon früh, dass ich Künstlerin werden würde. Abgesehen von dieser kurzen Zeit, in der ich Gentechniker werden und magische Bestien züchten wollte, habe ich meine Meinung nie geändert. Aber der erste Wendepunkt auf meiner kreativen Reise war der Gewinn des regionalen Malwettbewerbs. Als Belohnung wurde ich in das berühmteste Kinderlager „Artek“ geschickt.

Ich war so glücklich und dann wurde mir zum ersten Mal klar, wie viel man erreichen kann, was man liebt. Der nächste Ausgangspunkt war die Aufnahme an der Kunsthochschule. Ich wollte an die Fakultät für Malerei gehen, aber das Schicksal entschied anders und ich landete an der Fakultät für Keramik. Es ist nicht verwunderlich, wissen Sie, dass in den Prüfungen alle mit so natürlichen Farben gemalt haben: Braun, Grau, so kompliziert und luftig. Während in meinen Bildern alles naiv leuchtete: das Gras ist grün, der Himmel ist blau, der Fluss ... ist auch blau.

Das Pferd in der Komposition lächelte das Publikum glücklich an, ebenso wie eine Möwe aus dem Stillleben, was sicherlich nicht die Idee der Rezension war. Aber sie brachten mich zu dieser Schule. Und vier Jahre später schloss ich mein Studium mit Auszeichnung ab und gehörte zu den Top 5 der Absolventen. Die Schule vermittelte mir Grundkenntnisse im Malen und Zeichnen und formte meine kreativen Fähigkeiten. Es gab viele Regeln und Einschränkungen bei der Verwendung von Farben und Techniken. Aber es war notwendig, uns grundlegende akademische Prinzipien beizubringen.

Das Ventil meiner Kreativität war die Keramik. All diese Ornamente und dekorativen Stilisierungen schwingen immer noch in meinen Arbeiten mit. Nach dem Abitur trete ich in die National Academy of Fine Arts and Architecture an der Fakultät für Grafikdesign ein.Mein neuer Mallehrer sagte mir, dass ich zeichnen könnte, wie ich wollte, und alle Farben und Materialien verwenden könnte. Ich war geschockt und konnte mir lange Zeit nicht wieder die Freiheit geben zu malen. Aber als er gemerkt hat, dass dich hier niemand so kontrolliert wie in der Schule, habe ich sogar rosa Ölkreiden in den Zeichenunterricht mitgebracht. Und nicht nur Rosa, meine Kiste bestand aus 48 Farben, denn das Zeichnen mit einem grauen Stift war für mich eine unerträgliche Qual.

Oh, mein armer Zeichenlehrer … Eines Tages kam er zu mir und meinem Freund (wir zeichneten mit bunten Pastellkreiden auf getöntem Papier), nahm ein paar Buntstifte aus der Schachtel und fragte: „Kannst du es mit diesen Farben versuchen ?“ – Schwarz, Grau und ein paar Sepia-Töne ruhten auf seiner Handfläche. „Oh, wir wussten nicht, dass es Farben sind! rief mein Freund. Er hat es nie wieder versucht... Aber vor allem sind meine Arbeiten durch das Studium der Kunstgeschichte beeinflusst. Vor allem antike Ikonographie. Ich war buchstäblich fasziniert von der Weichheit der Linien und Silhouetten, der Einfachheit und Ausdruckskraft der Kompositionen und den absolut außergewöhnlichen Farben, die mit Blattgold und -silber verbunden sind. Vielleicht geht es aber auch mehr um Energie, denn für mich war es schon immer wichtig, Emotionen durch Malerei zu vermitteln.

Jetzt lasse ich mich bei der Erstellung meiner Bilder am meisten von der Natur, Tieren und Meditationen inspirieren. Es ist mir sehr wichtig, mit meiner Arbeit eine positive, fröhliche und etwas magische Botschaft zu transportieren. Darin sehe ich meine Hauptaufgabe als Schöpfer: Lichtenergien und Harmonie mit Menschen zu teilen. Dann sind Sie herzlich willkommen in meiner Welt.Ausstellungen | Festivals Kurazh Festival, Kiew, Juni 2021 Spalach Festival, Kiew, Juli 2021.