Sarah Finucane

In der High School schwänzte Sarah den Unterricht und versteckte sich im dunklen Raum. Gelegentlich besuchte sie Kunstunterricht bei der örtlichen Kunstgilde, anstatt zur Schule zu gehen. Nach Angaben des Schulleiters stellte sie einen neuen Rekord für die am meisten geschnittenen Klassen auf. Trotzdem machte sie in ihrem Abschlussjahr immer noch eine Ehrenrolle.

Sie machte ihren Abschluss am Savannah College of Art & Design und zog später an den Strand von Venice, Kalifornien. Sie investierte zwanzig unvergessliche Jahre, um Marken dabei zu helfen, tagsüber als Kreativdirektorin und Produktdesign-Strategin Fans zu schaffen, und nachts ihre Palette und ihr Können als Malerin weiterzuentwickeln.

„Seit Beginn meiner Karriere als Künstlerin und Designerin habe ich immer gegen Konventionen rebelliert“, sagt Sarah. „Und ich habe mich immer der Herausforderung gestellt, aus nichts etwas zu machen. Als ich meine Karriere im Product Experience Design so weit brachte, wie ich es für möglich hielt, war ich sowohl ausgebrannt als auch gelangweilt. Ich machte eine Pause von meinem Job im Unternehmen und begann den Prozess des Neustarts durch die Malerei – zurück zu meinen Wurzeln und meiner Liebe für das Schaffen von bildender Kunst.

„Ich arbeite derzeit zwischen zwei gegensätzlichen Ansätzen: Der erste ist frenetisch, unbeabsichtigt und malerisch – beginnend mit null bewussten Gedanken. Alles beginnt mit einem Gefühl. Kühne Mash-ups aus kontrastierenden Farben, klaren Linien und primitiven Markierungen, manchmal hergestellt von mit unkonventionellen, fast respektlosen Werkzeugen, wie das Eintauchen einer Zitrone in Farbe und das Rollen über die Leinwand, sodass sie ziellos ihre eigene Spur hinterlässt, oder mit einem Mopp mit der anderen Hand und geschlossenen Augen, um die erste Farbschicht aufzutragen Symbole aus der Musik oder der Erinnerung, das Gefühl trägt schließlich dazu bei, das Konzept des Stücks zu formen, Stimmungen zu erkunden, die witzig, kantig, respektlos, rebellisch, rücksichtslos, ehrlich, ein bisschen verrückt sind – manchmal ein bisschen optimistisch und manchmal ein bisschen launisch.

„Der zweite ist oft eher geplant – ein entworfener Ansatz, der mit einer digitalen Skizze auf meinem iPad beginnt. Ich habe Hunderte von digitalen Pinseln von Grund auf neu erstellt, die meine Studiowerkzeuge replizieren. Ursprünglich habe ich dies getan, damit ich auf Reisen malen konnte, aber entdeckte schließlich einen neuen Stil. Ich benutze Farbe als meine Muse, erforsche Texturen, Muster und erschaffe vielschichtige Kompositionen – bei jedem Betrachten gibt es etwas Neues zu entdecken.“

Sie hat jetzt das Gefühl, dass sich der Kreis ihrer künstlerischen Karriere geschlossen hat. Sie kehrte nach Osten in die üppig grünen (und schneeweißen) Landschaften ihrer frühen Jahre zurück und gründete ein privates Kunst- und Designstudio nicht weit von der Künstlergilde, in die sie einst geflohen war.