Nancy McIntyre

Künstler-Statement:

Als alleinerziehende Mutter ging ich 1990 wieder zur Schule und erwarb sowohl meinen Master als auch meinen Doktortitel in Management. Ich unterrichte immer noch Vollzeit Betriebswirtschaftslehre an einer großen Universität. Seit 1995 besuche ich Kunstkurse an allen Universitäten, an denen ich unterrichtet habe. Diese Kurse umfassten Design, Töpfern und Malen. Meine Inspiration für die Teilnahme an diesen Kursen war definitiv meine Mutter. Obwohl sie verstorben ist, hat sie ihr ganzes Leben lang mit Wasserfarben gemalt. Als Kinder hatten wir keine Malbücher, meine Mutter zeichnete, was wir ausmalen oder malen wollten. Ob es eine Ballerina oder ein Raumschiff war, sie zeichnete es gerne für uns zum Ausmalen.

Ich bin seit 25 Jahren praktizierender Künstler. Ich begann als funktioneller Töpfer. Ich hatte die besondere Ehre, zusammen mit fünf anderen Töpfern drei Sommer lang Stipendien in New Harmony, Indiana, zu erhalten. New Harmony ist ein nationales historisches Wahrzeichen und wurde 1814 besiedelt. Es gilt als einer der ersten Versuche, in den Vereinigten Staaten eine Utopie zu etablieren, und wurde gegründet, um durch kostenlose Bildung und die Abschaffung sozialer Klassen und persönlichen Reichtums eine perfekte Gesellschaft zu schaffen. Als Töpfer teilten wir uns den Wohnraum (ein altes, antikes Haus auf dem Grundstück) und arbeiteten im Töpferatelier am Wabash River. Ich hatte auch ein volles Atelier in meinem Haus, obwohl ich in der Schule oft mit anderen Töpfern zusammenarbeitete, um Feedback und Inspiration zu bekommen. Meine Stücke waren funktional und spiegelten die erdigen Farben der Natur in Form und Glasur wider.

Vor drei Jahren begann ich mit der Acrylmalerei. Ich finde, dass es mir ein lebendiges, farbenfrohes Ventil bietet. Alle meine Bilder spiegeln Bewegung und Freude wider. Ich bin ein abstrakter Künstler, lebe in North Carolina und genau wie meine Töpferwaren ist die Inspiration für meine Gemälde wiederum die Natur. Anstelle der erdigen Farben meiner Töpferwaren spiegeln meine Bilder nun die lebendigen Farben des Südens wider. Ich habe ein an mein Haus angeschlossenes Studio, hoffe aber, bald mit anderen Künstlern in einem gemeinsamen Arbeitsraum zusammenzuarbeiten Ich finde, dass die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern mir die Möglichkeit gibt, meine Ideen und meine Kunst zu teilen und mich auch von ihrer Arbeit und ihrer Leidenschaft inspirieren zu lassen.

In meiner Kunst geht es jetzt um Farbe: viel, viel Farbe. Wenn Menschen meine Kunst betrachten, möchte ich, dass sie die Lebendigkeit und die Freude und Freiheit erleben, die in meinen Bildern zum Ausdruck kommen. Ich fange an, auf einer nassen Leinwand zu malen. Ich gieße Farben ein und lasse sie verschmelzen und sich bewegen. Anschließend arbeite ich mit dem Pinsel weiter, um Farbschichten aufzubauen. Das Stück kann sich in einer Stunde entwickeln oder über einen Monat hinweg Schichten und Schichten erfordern. Jedes Stück ist ein Experiment in Bewegung, Farbe und Licht. Ich hoffe, dass das Endprodukt Freude in Ihr Leben bringt und möglicherweise sogar ein Lächeln!

Ausbildung:

Ich bin in vielerlei Hinsicht ein autodidaktischer Künstler, aber ich hatte die Gelegenheit, Kunstkurse an den Universitäten zu besuchen, an denen ich unterrichtete. Über 15 Jahre lang nahm ich an Kunstkursen an der University of Evansville und der West Virginia University teil. Diese Kurse umfassten Design, Töpferei und Malerei.

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

Lobende Erwähnung bei einer Ausstellung 2019 in Washington, D.C. Die Ausstellung wurde von Art Impact International gesponsert und meine Arbeit wurde in der Werbung für die Ausstellung sowie auf dem Cover des Ausstellungskatalogs verwendet.
https://www.artimpactinternational.org/chroma-artist-nancy-mcintyre

Ausstellungen:

Art Impact International Show – Chroma – 8. November bis 19. Dezember 2019.
https://www.artimpactinternational.org/chroma

Berufs-/Lehrerfahrung:

Vor der Pandemie habe ich gemeinschaftliche Malkurse gegeben, an denen oft auch Kinder teilnahmen. Ich war wirklich begeistert von ihrer Freude und Hemmungslosigkeit beim Malen.

Während der Pandemie hatte ich das Privileg, meine BWL-Abschlusskurse online zu unterrichten.

Künstlerische Einflüsse:

Wie oben erwähnt, war mein stärkster Einfluss meine Mutter. Sie war Aquarellkünstlerin und inspirierte mich dazu, mir meiner Umgebung bewusst zu werden und diese Umgebung in meiner Arbeit widerzuspiegeln.

Ich bewundere auch die Arbeit von Emily Mason, einer Künstlerin des abstrakten Expressionismus aus New York. Leider ist sie Ende letzten Jahres verstorben. Sie war eine Meisterin darin, kräftige Farben zu schichten, die ein Gefühl der Harmonie erzeugten. Sie sagte oft, dass ihre Bilder beim Malen mit ihr sprachen und dass das fertige Kunstwerk daher eine Gemeinschaftsleistung sei.

In jüngerer Zeit habe ich die Arbeit eines jungen kanadischen Künstlers, Callen Schaub, verfolgt. Wie Mason schichtet er Farben, verwendet jedoch Trapeze und eine Spinnmaschine sowie grundlegende physikalische Grundlagen, um seine Arbeiten zu schaffen. Er ist Teil einer „Fake Art“-Bewegung, einen Begriff, den er geprägt hat, nachdem ein Social-Media-Follower behauptete, dass er nur Farbe auf eine Leinwand gießt und ein Zweijähriger das schaffen könnte. Ich nehme an, viele haben das auch über Jackson Pollocks Werk gesagt.

In den letzten fünf Jahren habe ich gesehen, wie sich Callen Schaubs Arbeit weiterentwickelt hat, indem er auf phänomenale Weise immer mehr Ebenen geschaffen hat.

Persönlich suche ich nach Freiheit in meiner Arbeit und hoffe, dass sie immer weniger eingeschränkt wird.

Stichworte:

Farbschichten, abstrakte Kunst, abstrakter Expressionismus, große Leinwände.