Arthur Tress

Arthur Tress wurde 1940 geboren und wuchs in Brooklyn, New York, auf. Er lebt und arbeitet in Cambria, Kalifornien. Seine ersten Fotos machte er 1952 bereits in der Grundschule. Er besuchte das Bard College, wo er bei Heinrich Bluecher Kunst und Kunstgeschichte, Weltkultur und Philosophie studierte. Während des Studiums fotografierte er weiter und begann Kurzfilme zu drehen. Er schloss sein Studium 1962 mit einem BFA ab. Nach seinem Abschluss bei Bard zog Tress nach Paris, um die Filmschule zu besuchen, verließ sie jedoch bald wieder. Nachdem er durch Europa, Ägypten, Japan, Indien und Mexiko gereist war, ließ er sich in Stockholm, Schweden, nieder und arbeitete als Fotograf im Stockholm Ethnographic Museum. 1968 kehrte er nach New York zurück, um ein professioneller Fotograf zu werden. In diesem Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung "Appalachia - People and Places", die im Smithsonian Institute und in der Sierra Gallery (New York City) stattfand. Anschließend arbeitete er von 1969 bis 1970 als Dokumentarfotograf für VISTA. Arthur Tress war einer der ersten Künstler in den 1970er Jahren, der sich von der Straßenfotografie abwandte und eine persönlichere Vision entwickelte, die es beinhaltete, diese Immobilie vor sich zu manipulieren, anstatt nur ein passiver Beobachter zu sein. Später begann Tress, mit seiner Kamera das Umweltbewusstsein für die wirtschaftlichen und menschlichen Kosten der Umweltverschmutzung zu schärfen. Er konzentrierte sich auf New York City und begann, die vernachlässigten Ränder der städtischen Uferpromenade mit einem geradlinigen dokumentarischen Ansatz zu fotografieren. Dies entwickelte sich allmählich zu einer persönlicheren Art des „magischen Realismus“, der improvisierte Elemente des tatsächlichen Lebens mit Bühnenphantasie kombinierte, die zu seinem Markenzeichen für die Herstellung von Regisseuren wurde. In den späten 1960er Jahren wurde Tress zu einer Serie inspiriert, die auf Kinderträumen basierte und seine Interessen an rituellen Zeremonien, Jungschen Archetypen und sozialer Allegorie verband. Aus diesem vorwiegend theatralischen Ansatz entwickelten sich spätere Arbeiten, die sich mit den verborgenen Dramen erwachsener Beziehungen und den Nachstellungen männlicher homosexueller Begierden befassten. Seine Arbeiten wurden in mehreren Monographien veröffentlicht, darunter Arthur Tress: Der Traumsammler, Shadow: Ein Roman in Fotografien, Theater des Geistes, Reeves und Arthur Tress: Fantastic Voyage: Photographs 1956-2000. Seine Arbeiten befinden sich in mehreren bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter im Museum of Modern Art, im Metropolitan Museum of Art, im George Eastman House, im Centre Georges Pompidou, im Los Angeles County Kunstmuseum, im Museum of Fine Arts in Houston, im Whitney Museum of American Art und im Whitney Museum of American Art Kunstinstitut von Chicago.