Mylène Kolé

Durch den Kontakt mit anderen Malern entwickelte Mylène Kolé ihren künstlerischen Stil. Sie wird 1990 ihre ersten Arbeiten und Forschungen in Shlomo Lévys Atelier durchführen, ein entscheidender Schritt für Kolé, der zu diesem Zeitpunkt in der Malerei offenbart wird. Sie wird anschließend von einem echten Sprungbrett profitieren, indem sie im Salon de Montrouge ausgewählt wird, um Frankreich zu vertreten. Mit dieser neuen Erfahrung übernahm sie die Leitung der Camargue, um 2005 in Pierre-Marie Brissons Studio zu wechseln, und kehrte 2009 in die USA nach San Francisco zurück, wo sie ihren Wurzeln näher kam.

Mylène Kolé bietet eine echte Reise durch ihre Bilder. Da sein Vater ein staatlicher Seemann war, gab er ihm den Geschmack für Abenteuer und Flucht weiter. Durch seine Geschichten von Reisen auf hoher See, in Afrika oder auf den Pazifikinseln hat er seine Fantasie zu Epen gebracht. Ein starkes Erbe, das den Künstler zu einer verstärkten Offenheit treibt und besonders sensibel für Begegnungen mit anderen ist.

Mylène Kolés Arbeit wird somit durch menschliche Beziehungen und Interaktionen zwischen ihnen genährt. Seine Arbeit konzentriert sich insbesondere auf das kollektive Gedächtnis, den Abdruck des Menschen und seine Spur auf der Erde. Sie malt dann sehr intuitiv und impulsiv auf dem Boden. Es ist der gegenwärtige Moment, den sie schätzt, im Gegensatz zu einem ständigen und ängstlichen Flug in die ungewisse Zukunft.

Seine Bilder sind von phantasmagorischen Wesen überflutet, weißen Seelen, die wandern. Weiß ist für Mylène Kolé ein Offenbarer für Farben und Symbolik. Sie hebt auch die pflanzlichen Elemente und die Natur hervor, die in Collagen und Zusammenstellungen aus Papier, gemischt mit Tusche und Acryl, Wurzeln schlagen.

Heute wird der Künstler in mehreren Galerien in Europa präsentiert.