Doze Green

Nachdem Doze Green in den 70er Jahren in New Yorker Zügen gemalt hatte, stach er dank seines bereits sehr erkennbaren Grafikstils schnell hervor. Er stellte 1981 aus, als er noch ein junger Mann war, in der Fun Gallery, bei Fashion Moda und bei Tony Shafrazi neben Keith Haring und Rammelzzee, die sein Freund und sein Mentor wurden. Anschließend machte er als Mitglied der berühmten Rock Steady Crew Breakdance-Auftritte in Galerien.

So entfaltet sich Doze Green im Laufe der Jahrzehnte als legendäre Figur der Hip-Hop-Kultur, die in den Kultfilmen Style Wars und Wild Styles zu sehen ist.

Ohne sich auf Hip-Hop oder Graffiti einzulassen, interessierte er sich jedoch schon früh für bestimmte Wissensbereiche wie die vergleichende Religion, die ihn dazu veranlassten, Korrespondenzen zwischen den Mythen verschiedener Kulturen zu ziehen, um den Teil Irrationalität und Magie der menschlichen Seele zu aktualisieren. Diese Vision, die durch eine einzigartige Schrift auf Leinwand übertragen wurde, gibt ihr einen wichtigen Platz in der internationalen Kunstszene.

Er stellt weiterhin auf der ganzen Welt aus und hinterlässt tiefe Spuren in einer neuen Generation von Künstlern auf der Suche nach Spiritualität und neuen künstlerischen Formen, wie den Os Gêmeos, die seinen großen Einfluss auf ihre Arbeit erkennen.

Anfang der 2010er Jahre zog Doze Green nach Kalifornien in das Goldene Land, wo er auf seiner Farm ein Leben in völliger Autarkie führte, während er in seinem Atelier für Galerien auf der ganzen Welt malte. Dieses neue Leben, das von der städtischen Welt getrennt und täglich vom Kreislauf der Natur genährt wird, gibt ihm einen neuen Hauch von Inspiration.

2015 war er neben Futura, Boris Tellegen oder Mode 2 auf der Biennale in Venedig eine der historischen Figuren, die in der Ausstellung The Bridges of Graffiti neben Futura, Boris Tellegen oder Mode 2 gezeigt wurden. Er lebt seit etwas mehr als einem Jahr in Italien und ist bis heute von den Energien beeinflusst, die sich durch die Geschichte verschiedener Zivilisationen und von der Kosmogonie ziehen. Das Layout seiner Linien bildet Zeichen mit einer Darstellung, die weder wirklich figurativ noch wirklich abstrakt ist und an einem fast organischen Kubismus teilnimmt, der sowohl von Graffiti als auch von Kalligraphie ausgeht.

Doze Green wird seit 2013 von der Galerie Openspace vertreten, mit der er bereits zwei Ausstellungen (2013 und 2015) produziert hat. In seinen Arbeiten zeigt Doze Green einen weiteren Teil seiner Beziehung zur Welt und zur Geschichte der Menschheit. Verbunden und entfremdet durch verschiedene Informationstechnologien ist der Mensch in einer permanenten Projektion von sich selbst und erinnert sich nur an Momente, die er nicht erlebt hat, um sie etwas später mit Nostalgie wieder zu erleben.