Melanie Sherman

Melanie Sherman ist eine in Deutschland geborene Keramikerin, die derzeit in Kansas City, Missouri, lebt und arbeitet. Sie hat einen Bachelor of Fine Arts in Keramik vom Kansas City Art Institute. Ihr Hintergrund liegt im Grafikdesign, wo sie ein Auge für Muster und Dekoration entwickelte. In ihrer Keramik verbindet sie ihre Liebe zur Ornamentik und ihre Faszination mit der Geschichte der Keramik und bezieht sich dabei auf europäisches Porzellan aus dem 18. Jahrhundert. Mélanie reiste nach Asien und Europa, um die Herstellung von altem und zeitgenössischem Porzellan aus dem Osten und den Geschmack des prestigeträchtigen weißen und durchscheinenden Geschirrs des Westens zu erkunden.

Melanie hat ihre Arbeiten international ausgestellt, insbesondere in Ungarn, Kanada und Amerika. Sie erhielt das Regina Brown Undergraduate Fellowship 2014 vom Nationalen Rat für die Ausbildung der Keramikkunst (NCECA) und den Windgate Fellowship Award 2014 vom Center for Craft, Creativity & Design.

"Ich bin Keramiker, arbeite hauptsächlich mit Porzellan und konzentriere mich auf aufwändige Oberflächendekoration. Meine Arbeit bezieht sich auf exklusive und kostbare Porzellane aus dem Europa des 18. Jahrhunderts, da ich die Eigenschaften erfassen möchte, für die Porzellan seit seiner Entdeckung vor Tausenden von Jahren bekannt ist in China: Weiß, Transluzenz und Resonanz. Ich bin von den glasierten und glänzenden Oberflächen der Porzellanmuster des Barock, der Renaissance und des Rokoko sowie von den kunstvollen Strukturelementen dieser Epochen angezogen. Ich erforsche Oberflächenornamente und verzierte Formen, um mehr Wissen zu erlangen Ich bin daran interessiert, historische Designs, Muster und Motive mit traditionellen Dekorationsmethoden wie blauer und weißer Farbe, Porzellanfarbe, Beflockung, Vergoldung, Goldglanz und Blattgold in meine Arbeit einzubeziehen und zu referenzieren Gold- und Goldpulveranwendungen. Ich bin auch fasziniert von Kintsugi, der traditionellen Reparaturtechnik aus Japan, bei der Bruchstücke mit Kiefernkleber und Goldstaub zusammengefügt werden. Dieser Prozess zeigt die Geschichte des Raumes, während er die Geschichte durch seine goldenen Risse erzählt.

Während ich die Geschichte der Keramik studierte, war ich fasziniert von der Beziehung zwischen Ost und West und wie sie sich weiterhin gegenseitig beeinflussen, insbesondere durch die Keramikkunst. Obwohl es erhebliche Unterschiede zwischen den beiden Zivilisationen geben kann, ist der kulturelle Austausch zwischen ihnen ein wichtiges Bindeglied in der Geschichte und hat zu einem langen und intensiven Gedankenaustausch zwischen Künstlern und Schöpfern geführt. Asiatische Handwerkstraditionen wurden an den Westen weitergegeben, und der handwerkliche Aspekt - auch innerhalb der Fabrik - ist immer noch ein wichtiges Konzept, das es dem Künstler ermöglicht, das Design und die Qualität zu kontrollieren, die für das westliche Handwerk von wesentlicher Bedeutung sind.

Meine Fotos zeigen, wie ich mit meinen Porzellanstücken mit Gruppierungen verschiedener Objekte experimentiere. Ich kombiniere kontrastierende Materialien, Texturen und Farben, um den visuellen Kontext einer Zusammenstellung von Objekten zu untersuchen, die symbolische Objekte von Überschuss, Verschwendung und Verfall darstellen. Sie erinnern an den Tod und die Vergänglichkeit und Eitelkeit irdischer Errungenschaften und Freuden. Die Inspirationen für diese Fotografien stammen aus "Vanitas", Stillleben vom frühen 17. Jahrhundert bis zum Barock, in denen die Sterblichkeit permanent in einer Anordnung von Objekten festgehalten wird, darunter auch spezielles Porzellan aus dem Orient. Die Porzellanvasen, die ich herstelle, stellen diese ersten aus Asien importierten Waren dar, die zu dieser Zeit in Europa kostbar waren und in diesen Gemälden verewigt wurden. Auf dem Foto geben sie eine Illusion von Beständigkeit, erinnern aber an die Unvermeidlichkeit des Todes - Memento Mori. ""