Lisa Yuskavage

Seit mehr als dreißig Jahren stellt Lisa Yuskavage (Philadelphia, 1962) herkömmliche Auffassungen des Genres in Frage. Seine kühnen, exzentrischen, exhibitionistischen und introspektiven Charaktere nehmen die Doppelrolle von Subjekt und Objekt ein, was die Position des Betrachters erschwert. Manchmal verspielt und harmonisch, manchmal traurig und widersprüchlich, werden diese Charaktere in fantastische Kompositionen projiziert, in denen realistische und abstrakte Elemente koexistieren und Farbe die Bedeutung bestimmt. Während die malerischen Techniken des Künstlers an den historischen Klassizismus erinnern, sind seine Motive oft von der Populärkultur inspiriert.

Nach ihrem Studium an der Tyler School of Art erwarb Lisa Yuskavage 1986 ihren MFA (Master of Fine Arts) an der Yale School of Art in New Haven. Von ihren ersten gemeinsamen Ausstellungen an stellte sie direkt die Frage nach dem Geschlecht (Little Men/ Little Frauen [„kleine Männer, kleine Frauen“], New York, 1992; The Anti-Masculine, Los Angeles, 1992).

2015 präsentierte das Rose Art Museum an der Brandeis University in Waltham, Massachusetts, Lisa Yuskavage: The Brood, eine große Einzelausstellung, die 25 Jahre Schaffen der Künstlerin umfasst. 2016 wanderte die Ausstellung dann ins Museum of Contemporary Art in St. Louis. Anlässlich der Ausstellung erschien eine umfassende, groß angelegte Publikation von Skira Rizzoli, die in enger Zusammenarbeit mit Yuskavage entstanden ist und Texte namhafter Kunsthistoriker, Kuratoren und Autoren wie Christopher Bedford, Suzanne Hudson, Catherine Lord und Siddhartha Mukherjee sowie ein Interview mit der Künstlerin von Katy Siegel.

Yuskavages Arbeiten waren Gegenstand von Einzelausstellungen in Institutionen auf der ganzen Welt, darunter das Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia (2000); Zentrum für zeitgenössische Kunst, Genf (2001); Museo Tamayo Contemporary Art, Mexiko-Stadt (2006); und The Royal Hibernian Academy, Dublin (organisiert als Teil von Dublin Contemporary 2011).

Im Jahr 2020 veranstalteten das Baltimore Museum of Art und das Aspen Art Museum gemeinsam eine Einzelpräsentation der Arbeit der Künstlerin, Wilderness, die sich darauf konzentrierte, wie sie seit den frühen Aquarellen der Tit Heaven-Serie aus den frühen 1990er Jahren Landschaft in ihren Arbeiten verwendet. Die Ausstellung wurde erstmals 2020 im Aspen Art Museum uraufgeführt und wird im Frühjahr 2021 ins Baltimore Museum of Art reisen.