Jon Doran

Ich bin daran interessiert, traditionelle Themen wie Landschaft, Stillleben und Porträt neu zu artikulieren und sie durch eine Linse einer digital beeinflussten, fragmentierten Herangehensweise an die Malerei zu ziehen. Ich sehe, dass jedes Farbzeichen eine doppelte Existenz hat und sowohl abstrakt als auch repräsentativ ist. Ich möchte, dass der Betrachter weiß, dass es sich um ein Gemälde handelt, das er betrachtet, und dass ich in keiner Weise täuschen möchte, sondern dass völlig klar ist, dass das materialistische Wesen meiner Arbeit einfach ein Pigment ist, das auf eine flache Oberfläche aufgetragen wird. Obwohl jeder Strich, jede Markierung und jeder Streifen im Wesentlichen materiell sind, sind sie gleichzeitig repräsentativ für Form und Licht - ich denke an diesen Dualismus, wenn ich arbeite. Ich neige dazu, verschiedene Motive basierend auf meiner unmittelbaren Umgebung zu malen, aber in letzter Zeit sind Waldwasserfallszenen zu einem dominierenden Interesse geworden. Diese Szenen stammen aus Yorkshire, Cornwall und Frankreich. Dieses Thema bietet eine breite Palette von Elementen in einer Komposition, was zu einer interessanten Arbeit sowohl bei der Erstellung als auch beim Endergebnis führt. Ziel ist es, hoffentlich eine Arbeit zu schaffen, die auf zwei Ebenen erfolgreich ist, der visuellen und der konzeptuellen. Ich möchte eine Arbeit machen, die sowohl interessant anzusehen als auch zu überlegen ist. Ich bin fasziniert davon, wie einige Gemälde der Geschichte die Fähigkeit zu haben scheinen, über bloße technische und oberflächliche Aspekte hinauszugehen, aber auf einer tieferen Ebene zu sprechen, nämlich wie es ist, das Leben zu erleben - es ist mein Ziel zu erreichen diese.