Adam Bracey

Adam Bracey wurde in der Nähe der Themse-Mündung in Großbritannien geboren, schloss 1988 sein Studium an der University of Brighton ab und unterrichtete anschließend mehr als fünfzehn Jahre lang angewandte Kunst in der Region Sussex an der Universität und an Grundschulen. Bracey ließ sich dauerhaft in der Umgebung nieder und würde niemals vom Meer auf der Südseite abweichen, was für ihn eine wichtige Inspirationsquelle war. Adam Bracey wurde viele Male in England und Schottland, in London, Edinburgh, Brighton, Shoreham, Lewes und sogar in Essex ausgestellt. Adam Braceys Gemälde bevorzugen oft abstrakte Darstellungen gegenüber realistischen Motiven. Die materiellen Effekte verleihen den englischen Gemälden eine besondere Textur und physische Präsenz. Obwohl Adam Braceys Arbeit ausschließlich konzeptioneller Natur ist, bezieht sie sich auf konkrete Orte, die für ihn von Bedeutung sind. Wir finden insbesondere viele Hinweise auf die Rauheit der britischen Klippen und den Wellengang. Sowohl die Farben als auch die Lichter kennen eine bemerkenswerte Entwicklung im Laufe der Jahreszeiten; Im Frühling hell und rosa, werden sie kälter und im Winter mit grauen Wolken beladen. Alle Bildtechniken von Bracey sind von der Natur inspiriert und zielen darauf ab, all ihre außergewöhnlichen Transformationsprozesse hervorzurufen. Durch verschiedene flache Farbbereiche schafft Adam Bracey eine einzigartige Überlagerung von Farben, die es ermöglicht, die Größe der Natur zu schätzen und sie gleichzeitig mit rein menschlichen und oft gewalttätigen Produkten wie Geschossen oder verlassenen Militärfahrzeugen zu kontrastieren. Wir werden auch feststellen, dass der Künstler in jüngerer Zeit in seinen Landschaftsgemälden eine figurativere Präsenz mit verstreuten Zeichen auf der Leinwand wieder eingeführt hat, die eine tiefere Perspektive schaffen. Entdecken Sie dank Artsper das Originalwerk dieses Künstlers, der wusste, wie man die ganze Schönheit und Poesie der Landschaften und insbesondere der Ufer seiner Heimatregion einfängt, wie wir es vor ihm tun konnten, Cézanne, Gauguin oder der zeitgenössische Jean-François Favre ...