Gravur

Im Jahr 1603 rief der oberste Führer von Japan, Tokugawa Ieyasu die Stadt Edo (heute Tokyo) Hauptstadt des Archipels. Diese Entscheidung führt zu einer künstlerischen Blüte des Maßstabs für mehr als zwei Jahrhunderte ist die Edo-Zeit. Mit Ausnahme einiger Handel geschlossen Japan seine Grenzen vollständig. Es entwickelt sich eine starke und prominente Kultur mit besonderen Praxis der Druckgrafik. Bereits in China weit verbreitet, ist Moronobu und Suzuku Haru, die die ersten Drucke in Japan realisieren.

Der starke Wettbewerb und ein Preiskampf zwischen den Verlagen nach Edo bewegt. Die Drucke waren zu der Zeit eine kommerzielle Berufung und sind nicht Kunstwerke betrachtet. Autorennamen sind noch nicht bekannt, da die Produktionslinie lang ist.

Die Drucke sind Teil des täglichen Lebens. Sie können in Form von Timing, Dekoration oder Werbung. Darüber hinaus gibt es Abzüge von Akteuren des neunzehnten Jahrhunderts, ein Teil der seltensten und teuersten in diesen Tagen, vor allem diejenigen von Toshusai Sharaku.

Die bekanntesten Drucke sind diejenigen, von Landschaften, einschließlich Hokusai und Hiroshige Meister sind, inspiriert die Europäer auch Maler aus dem neunzehnten Jahrhundert. Außerdem glaubt das japanische Unternehmen tief in das Gehäuse von jedem der Seelen und Geister, Drucke stellen Legenden sind deshalb auch sehr geschätzt. Schließlich wird in dieser Zeit , wo das Leben für die Japaner hart war, und wo die Menschen eine große sentimentale Freiheit genossen haben viele erotische Drucke entstanden, ist es das berühmte "Abuna-e“ und ausschweifend "Shunga“.

Im Laufe der Jahrhunderte haben die Drucke gewonnen Wert und Graveure mehr Anerkennung zu bekommen. Sie sind weltweit auf die Wiederaufnahme von Japans Grenzen, was viele Künstler zu einer Faszination mit Druckgrafik verteilt. Das Verfahren zur Herstellung eines Drucks ist einfach: der Kleber auf einer Platine aufgebracht, wobei die Zeichnung fest daran ist, das Holz zugewandt ist, und dann der Brenner eingeschnittenen Linien, Mulden um das Holz und dann stark die Zeichnung. Er streng wie viele Bretter wie Farben im Bild. Schließlich gilt er die Farbe auf der gravierten Platte und Aufstrichen.

Im neunzehnten Jahrhundert, ist der Druck in der Folge von zwei Weltausstellungen in Paris und London in den Westen zurück in 1870. Die Künstler beginnen , sie zu sammeln und um die Technik und den Stil der ukyo-e (Bilder von schwimmenden Welt) nachzuahmen. Dies wird Japanismus genannt. Unter diesen Künstler, Jean-Claude Monet, Edouard Manet und Van Gogh inspiriert Zusammensetzungen der produktivsten Edo-Zeit, die sie neue Regeln, neue Themen, neue Farbpalette gibt. Van Gogh wird auch schreiben: „All meine Arbeit so gut wie auf den Japanern gebaut ist ... japanische Kunst ist dekadent in seiner Heimat, aber er wirft neue Wurzeln unter den Impressionisten.“

Impressionismus, wie Print, Outdoor-Praxis und ist bestrebt, zu repräsentieren Natur verkörpert, mehrere Blickwinkel. Es werden auch durch japanische Printmakers in ihrer Befreiung von den Regeln der Perspektive, zu Gunsten der Bewegung, Licht und Farbe inspiriert.